浅谈宋四家

浅谈宋四家

作者：周继荣

来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期

摘要：在经济高速膨胀的今天，从艺术形式看，如果中国经济持续增长，当代艺术边缘地带的水墨画会受到特别的推举，中国传统文化是中华民族从古至今发展起来的文化形态，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，所谓，达者兼济天下，穷则独善其身，这影响了几千年饱学之士的价值观，成为一双无形的手牵动着文明的进步。 关键字：宋代山水画；中国传统文化

马远：宋代杰出画家。字遥父，号钦山。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种”边角之景”其特点正如前人所指出的”全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。风格独特，富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物，取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。

李唐：字晞古。河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，后李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。《采薇图》，绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴，清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。

刘松年：南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。宋孝宗淳熙年间入为御前画院学生，宋光宗绍熙年间为画院待诏，宋宁宗时因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金

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带。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所作屋宇，界画工整。兼精人物，所画人物神情生动，衣褶清劲，精妙入微。作品题材广泛，既有反映社会不平的，如《风雪运粮图》；松年也是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥会盟图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四大家”。传世代表作品有：《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院；开禧三年（1207）作《罗汉图》轴和嘉定三年（1210）作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院；《雪山行旅图》轴藏四川省博物馆；《中兴四将图》卷传为其所作，藏中国历史博物馆；传世作品还有《西湖春晓图》、《便桥见虏图》、《醉僧图》等。著有《溪亭客话》。

夏圭：（生卒年不详），字禹玉，中国南宋画家，临安钱塘（今浙江杭州）人。宋宁宗时为画院待诏，赐金带。理宗时为画院祗候，阶训武郎。早年工人物画，后以山水画著称。是北派山水代表人物之一。他与李唐、刘松年、马远被合称为“南宋四大家”。画人物酝酿墨色如傅粉之色，笔法苍老，墨汁淋漓，人称“奇作”。画楼阁不用界尺，常信手而成，形势突兀奇怪，气韵生动。尤其擅长雪景，效法范宽，画山石时用水墨皴染，皴法苍劲古朴而简练疏淡，创造拖泥带水皴，画树常用秃笔或树叶间夹笔，笔简意足，清旷俏丽，善于提炼剪裁，景色含蓄动人，清幽深远，所画山水构图取景多为半边，善取边角小景（如山角、水涯），画面留较多空白，以小见大，以局部表现整体，寓意南宋偏安一隅，仅存残山剩水，人称“夏半边”。山水画法自李唐，后世论画者以为其山水画造诣，院中人画山水自李唐以下，无出其右者。其山水布置皴法与马远同，时人并称为“马夏”，齐名于世。但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔。树叶间夹笔，楼阁不用尺界，信手而成，突兀奇怪，气韵尤高。事迹收录于《杭州志》、《图绘宝鉴》、《格古要论》、《寓意编》、《东图玄览》。夏珪传世作品不多，所作山水多为长卷，《江山清远图》长达33米，现存作品有《长江万里图》（2.14米）、《山水十二景》4段、《西湖柳艇图》和《溪山清远图》、《江山佳胜图》等。马远、夏珪的构图技巧对南宋后期的人物画及花鸟方面也产生了影响。最有图形的是马远，他把视觉注意力引向虚旷空间，变全景式为一角式，且以边角之景，蕴示无限江天，这种空灵虚化的清旷手法，以大虚状大实，无画皆成妙境。在《寒江独钓》和《踏歌图》中，让人体验了平远布局内在的矛盾冲突。与此同时，被称为“夏半边”的夏圭，在简化时更注意“大纵横、小精密”的空白补意，在无墨处求画，其《溪山清远图》、《松崖客话图》代表了他这种简练苍劲、寓之于拙的风格。应该说自马、夏一变，中国画的空白观、疏密观有了真正意义的视错觉空间意识，水墨胜于勾填，亦成为中国山水美学重要的形式命题。

当然，有宋时在水墨胜出的同时，青绿亦成为院体的重要承接。最值得重视的便是王希孟和他的《千里江山图》。这位年仅18的天才学子，凭藉对祖国山河的特殊感悟，以艺术的想象凸现了煌煌巨制的宏远境界。古时即有评家说此画“独步千载，殆众星之孤月耳”。 参考文献

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《中国美术史》洪再新中国美术学院出版社（2000-12出版）

《历代经典绘画解析.宋代山水（上）》盛天晔湖北美术出版社（2011-06出版） 《历代经典绘画解析.宋代山水（下）》盛天晔湖北美术出版社（2011-06出版） 《宋代山水画造境研究》丘挺山东美术出版社