色彩写生观察方法训练

色彩写生观察方法训练

树立正确的观察方法是初学者学习色彩的一个关键环节，对色彩观察方法的正确与否百接决定着作画的好坏成败。可以这样说，作画过程中出现的一些错误，除技法造成的败笔外，更多是来自眼睛观察判断上的失误。观察方法，也是画者的思维方法。只有思维万式对了头，才能进一步准确地把握色彩，如图7-1。 1、 观察与分析 ① 确定什么样的构图。 ② 确定什么样的色调。 ③ 确定哪是主体、哪是 次体。

④ 明确明暗关系、色相关系、冷暖关 系。

⑤ 采用什么样的表现技法（干画法或

湿画法）、

⑥ 要达到什么样的表现效果或意境。

7.1.1整体观察

自然界包罗万象，客观的色彩关系也是干变万化、错综复杂的。而绘画则要用眼睛来整体地反映客观物体，这就需要有一个正确的观察方法，即整体的观察和反复比较，从纷红错综的自然物体和色彩中找出其客观规律性。这种规律亦即自然界的辩证规律。比如，对物体

图7-1

色彩中整体与局部、主要与次要、必然与偶然、本质与现象等矛盾的对立统一夫系的观察，就要用辩证的方法来分清主次，这样才能正确地反映客观世界。

一切物体的局部都要服从整体的要求。绘画的过程也就足由整体到局部，再由局部到整体的过程。也就是说，在观察表现对象的时候要从整体出发，做到胸有全局、把握规律，作画时又要从局部人手，深人刻画，最后再回到整体把握上对画面做进一步的整理。观察色彩也必须从整体着眼，然后进入局部的分析，最后又回到整体上。要特别强调的是，在深人细致地研究分析每一个物体的色彩特点时要牢记，它们之间不是孤立的个体，而是相互联系、相互制约的整体。局部的色彩再错综复杂、变化多端，也不能影响和破坏整体的大的色彩感觉和色彩关系。反过来讲，又下能只顾整体的统一而忽略了局部的变化。

在观察色彩时，只孤立地看某一物体或某一色彩，是绘画最忌讳的一种观察万法。初学者在作画过程中往往死盯住物体的某一部分或某一局部，而不把观察的部分与其他部分做任何联系，只是被动地照抄局部的一些偶然现象。这种观察方法最容易被顽固的固有色观念所左有。固有色观念是在孩提时代所形成的一种认识色彩的方法，这种方法来自见红涂红、见绿涂绿，而很少考虑色彩、光和环境引起的变忆也很少与周围的物体比较联系，缺乏空间意识。要想克服这一点，首先要改变头脑中的固有色观念，改变孤立的观察方法，调节一下头和眼晴，改变一下观察色彩的角度，把色彩形成的诸因素联系起来，

以便全面、整体地把握色彩。

7.1.2比较鉴别

比较的方法是观察色彩的重要手段之一。严格地讲，一切色彩的变化都是比较出来的，没有比较就难以准确地鉴别各种微妙的色彩。自然中物体的色彩干差万别，有差异就有矛盾，而矛盾的双方在对立与统一中求得存在。如红花与绿叶的相互映衬，没有红花就难以强化绿叶的绿色，反之亦然。

色彩的对照与区别主要有三种因素：

从色相上：有冷暖对比和暖与暖的对比以及冷与冷的对比。 从明度上：有明暗对比和暗与暗的对比以及明与明的对比。 从纯度上：有纯灰对比和纯与纯的对比以及灰与灰的对比。 7.1.3提炼概括

艺术创作需要一个提炼概括的过程，写生也不例外。提炼概括即在认识和把握对象的基础上，概括需要对物体进行的取合加工与整理，从而达到艺术的完美与统一。自然物体的形和色复杂纷繁，完全照抄对象不是艺术所追求的，水粉静物与生也是如此。绘画艺术之所以不能被摄影所替代，就是因为绘画有着表现自然更为主动的语言。绘画可以大胆地舍去物体次要的、偶然的、非本质的东西，并提取主要的、必然的、本质的东西。一组静物从自然状态到被搬上画面，其间有作者认识自然的主动程序。画者可以通过自己的理解，提炼概括，能动地进行加工表现。

7.1.4感觉和理解

色彩的感觉是人的视觉对物体色彩的直观印象。而理解是对感觉的进一步升华，是对物体的色彩在规律及本质上的把握，人们对色彩的认识一般都要经过由感觉到理解的认识过程。因此，我们在观察物体色彩现象时，要从现象出发作进一步的理性分析，不能只凭感觉。只有在深刻理解色彩构成因素的基础上，才能画好色彩。