儿童早期音乐教育范例

儿童早期音乐教育范文1

关键词：奥尔夫；早期音乐教育

一、奥尔夫在中国的传播

奥尔夫音乐教学法作为世界著名的三大教育体系之一，自20世纪80年代传入中国以来，不到三十年的时间里，其先进的教育理念和教学思想已经渗透到中国音乐教育的各个领域。

社会上，各种奥尔夫音乐教育师资培训活动层出不穷；在某些专业音乐院校（如中国音乐学院、音乐学院、星海音乐学院等）和师范院校、系（如首都师范大学、河南大学音乐学系等），已经陆续开设有国外优秀教学法的课程，其中奥尔夫教学法是必不可少的一项内容；近年来，随着音乐治疗专业的兴起，奥尔夫教学法在特殊音乐教育、音乐治疗领域也有着不同程度的尝试和应用；在具体的音乐教学实践领域，从幼儿园到中小学到大学生，奥尔夫音乐教学法面向不同年龄阶段的教学对象，涉及歌唱教学、节奏教学、视唱练耳教学、器乐教学、合唱教学、音乐欣赏教学、舞蹈教学等多个教学领域。改革开放以来，我国基础教育取得了辉煌成就，基础教育课程建设也取得了显著成绩。2001年，为了进一步适应时展的需求，大力推进素质教育的全面发展，教育部开始实施课程改革。此后，《全日制义务教育音乐课程标准》《高中音乐课程标准》也随之开始颁布实施。在新课标的引领下，作为课程中必不可少的部分，许多版本的中小学音乐教材也将奥尔夫教学法渗透其中。

。

二、奥尔夫在中的应用

除了学校音乐之外，早期音乐教育领域也特别注重与奥尔夫教学法的结合。早期音乐教育，即针对于0―6岁1的孩子（或家长）进行的音乐教育。尤其是近年来，各种针对奥尔夫早期音乐教育的培训逐渐增多。2009年5月，南京师范大学教育科学学院聘请布伦特•米•高尔特2先生来华讲学，主题为：幼儿园中的音乐教育――通过音乐联通儿童的各个感官；2009年8月，在由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会举办的暑期奥尔夫培训中，特别聘请了德国早期教育奥尔夫教学培训专家卡提亚（Katja Ojala-Kocak）等。那么，在早教领域实施奥尔夫音乐教学法，应该注意哪些方面的问题呢？

1.“亲子期”（0―3岁）音乐教学的重点是“妈妈”3

研究表明幼儿在3岁之前对妈妈都有一种天生的依赖感，心理学上称之为“母体认同感”，尤其是1岁之前的宝宝还没有脱离母乳喂养，不能活动，大部分时间都要被自己的妈妈抱在怀里。因此，3岁之前的音乐活动多以“亲子活动”为主进行展开，这段时期也可称为“亲子期”，音乐教学活动的对象多以“妈妈”为主。在教学对象的认识问题上，很多家长甚至早教老师存有误区，认为早期音乐培训可以使宝宝在活动参与的过程中学到很多音乐方面的知识，进而提高音乐方面的能力，这种思想是很片面的。

对于3―6岁的小朋友而言，老师可以相对轻松教会他们音乐知识，让其感受到什么叫做固定节拍，什么叫做固定音型，此时的教学对象是孩子本身。而对于0―3岁早期音乐教育而言，奥尔夫早期音乐教育特别强调此时的教学重点是“妈妈”，而不是“宝宝”。这个时期的教学活动应该主要针对家长进行，宝宝则在家长的音乐学习的整体过程中进行感受和体验。比如，在播放着背景音乐给孩子按摩的时候，老师是在教家长怎样感知音乐并和着音乐的节拍去做按摩的动作，而宝宝则是在感受，是在一种无意识状态下的音乐感受。此时活动的主要目的在于让妈妈们通过一系列音乐活动（舞蹈、律动、动作等）的参与，进而获得音乐上丰富的感性体验，然后在以后的亲子课堂上或是日常生活中使自己孩子受到熏陶。。尤其是对于还处在婴儿时期的宝宝，要努力从音乐元素入手使爸爸妈妈学会放松自己的肢体，并通过抱宝宝的姿势传递给孩子。奥尔夫早期音乐教育基于以上教育理念所设计的音乐教学活动（如课例1《帕什帕什》）不仅可以让家长学会怎样与宝宝玩音乐，同时也可以消除或减轻年轻父母在抱孩子时的紧张心理。

课例1――早教课例《帕什帕什》4

操作步骤

整个音乐重复4次：A+B（||:b +b’:||）

A部分

乐句a

（两个八拍）

甲组（妈妈抱着宝宝）向前走4步，并轻轻蹲2下；

乙组（妈妈抱着宝宝）向前走4步，并轻轻蹲2下；

乐句a’

（两个八拍）

甲组向后走4步，并轻轻蹲2下；

乙组向后走4步，并轻轻蹲2下；

“蹲”的动作甲、乙两组一起做，相互之间要有眼神和情感之间的交流，嘴上同时做出“qike qike”的声响；

B部分 乐句b

（一个八拍）

音乐响起时，

甲、乙两组妈妈抱着宝宝在小范围空间内跟着音乐来回走动；

乐句b’

（一个八拍）

乐句结束即将时，

确保可以重新回到最初的位置，并在最后两拍踏脚3下。

2.在“安全”的世界里玩音乐

在奥尔夫早期音乐教学初期，有很长一段时间，音乐活动都是以“问候舞”开始导入。这是因为幼儿对于环境的变化非常敏感，新的环境、新的面孔，宝宝在觉得新鲜的同时也会对一切陌生的事物产生害怕的心理。因此，在亲子园做活动的时候，老师要确保孩子对教室、老师产生一种安全感、可信赖感，老师要和家长一起，帮助宝宝在音乐课堂上尽快寻找到一个非常安全的“世界”，这样才能有利于音乐活动的进一步开展。

在实施早教的过程当中，任何一个音乐活动的设计都必须从宝宝“能够接受”的音乐元素开始入手。所谓“能够接受”包括两个方面的含义：

首先，在音乐知识与技能方面，老师所设计音乐活动的难度要适当，应基于孩子已有的音乐能力进行拔高。否则，难度太小，小孩子很容易失去兴趣，从而导致注意力不集中；难度太大，大部分孩子都无法参与其中，活动的效果和意义也就大打折扣。

其次，从儿童的心理认知过程方面来讲，应特别注重对孩子进行学习经验的积累，消除孩子对陌生音乐形式、音乐活动形式的害怕心理。不仅仅是儿童，对于成年人来讲也是一样。在面对熟悉的事物时往往可以从容应对，面对陌生的事物时则会显得不知所措。因此，奥尔夫早期音乐教育特别强调音乐活动的各个环节之间的相互铺垫，让孩子在“既熟悉又陌生、既安全又具有挑战性”的环境中快乐的参与音乐、享受音乐。下面以奥尔夫教学中的即兴环节为例进行介绍。奥尔夫音乐教学法特别强调“即兴性”，即兴也是奥尔夫音乐教育体系的三大特点5之一。如果音乐老师想让小朋友在音乐活动中的某个环节创编出自己的律动、动作、舞蹈，那么，一定要先进行一系列与音乐经验积累有关的活动。在每个即兴的环节之前，可以先让小朋友做一些简单的练习，比如行走练习，探索空间的练习，肢体练习等，必要的时候也可以教给小朋友一些简单的舞蹈技巧。以上都是属于动作经验积累的阶段。有了动作经验的积累，孩子在进行即兴创编的时候就有了大量的“素材”，就可以在前面的基础之上，尽情的创编出富有个性的动作。

注释

1.0―1岁，称为“婴儿期”；1岁以后，孩子逐渐脱离母乳喂

养，1―3岁称为“幼儿期”；3―6岁称为“学前期”，其

中3、4岁为幼儿园小班，4、5岁为幼儿园中班，5、6岁为

幼儿园大班。6岁以后，儿童进入义务教育小学阶段。因

此，针对于0―6岁孩子的音乐教育称为“早期音乐教育”

或“学前音乐教育”。

2.布伦特•米•高尔特：美国印第安纳大学音乐学院音乐教育

；擅长教授儿童

早期音乐教育，精通柯达伊、奥尔夫和达克罗兹教学法。

3.“妈妈”为代称，代指孩子的父母及其他可能的监护人。

4.源自2009年8月暑期奥尔夫音乐教学法培训卡提亚讲学课例。

5.“元素性、综合性、创造（即兴）性是该体系的特点”。

儿童早期音乐教育范文2

芬兰的Soili　Perkio通过对家庭音乐生活的研究发现，当今世界的许多地方，传统儿歌和游戏存在着被遗忘的危险。如果我们询问曾祖父母那一代记得多少儿歌或游戏，他们可能会说出一长串曲目；祖父母那一代也会记得一些。但是，如果你问年轻的父母，答案可能是零，他们不知道任何节奏活动、歌曲或游戏，他们经历的是“电脑・电视・流行文化”的童年。显然，我们正在面临失去美好的传统儿歌和游戏的危险。而不同文化中历经几代人的儿歌或游戏，往往蕴含着智慧，可以促进儿童的语言、身体、意识、空间感、协调性、动作技能、平衡感的发展；积累关于日常生活与节庆传统的知识，锻炼记忆力；在对视觉、听觉或动觉的反馈和观察中，体会与人相处的快乐，学会唱歌和与他人玩耍等。。因此，必须研究怎样延续家庭中的唱歌和游戏传统，必须思考我们为什么需要一起唱歌和游戏。

英国的Alison　Street博士和Susan　Young博士介绍了“音乐一对一计划”。。19世纪70年代以来，从对成人和婴儿互动的观察中得出越来越多的证据表明，声音表现水平的动态范围，包括声调轮廓、有趣的强弱变化和即兴行为等，被认为是语言掌握和交流技巧的促进因素。然而，我们在给年幼的孩子选择音乐时却常常没有考虑过关于音乐交流性的以上因素，相反，通常会倾向于选择适合集体的表演和有利于凝聚集体的音乐活动的曲目。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理论应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。；同时，教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式。这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

五、音乐亲子交流与人际交流

荷兰的Margre　van　Gestel强调通过亲子交流培养幼儿的歌唱能力。她认为，幼儿的生活中到处都是音乐。。。但是，由于当代生活方式的影响，很多父母不再有时间给孩子唱歌，而是仅仅把孩子留在摇篮里听音乐。很遗憾，这种方式并不能很好地促进幼儿歌唱能力或亲子关系的发展。父母亲自给孩子唱传统的摇篮曲，是激励孩子歌唱的起点。

意大利的Anselmi认为，3岁儿童的音乐教育应以音乐理论学习为基础，建立教师与儿童之间的互动，引发儿童自发的创造而不仅仅是模仿。观察18-24个月孩子听音乐的反应可以发现，一个正确、连续的刺激可以立即得到孩子的反馈，包括动作、声音或操作物体。这些反馈很迅速，通常是孩子还没有来得及控制或选择怎样反应时发生的，因此是自然随意的反应。

这个年龄的孩子自我意识开始建立，个性逐渐萌芽，已经具备了从教师的谈话中理解自己的反应是否正确的能力。但是，在学习音乐表达的过程中，如果儿童没有及时地反馈，预期的师生交流便很难进行，教师很难评估孩子的发展阶段，也难以采取促使儿童音乐能力和谐发展的最佳策略。因此，有必要对个性化和创造性策略进行研究，鼓励孩子在没有压抑感的情况下以自己的方式对音乐做出反馈。她介绍了在罗马公立托儿所大班的25个孩子中间开展的一项研究：两只蝴蝶(画在两张A4纸上)的游戏，一只粉色，一只黄色，蝴蝶说不同的语言，一个2/4拍，一个节拍，两个节奏都不易记忆，而且，它们常常忘记自己的语言，需要孩子们的帮助。大部分孩子能对不同的蝴蝶拍出相对应的准确节拍。这表明，虽然这里大多数的孩子来自不同的国家，说着各自不同的语言，但音乐是我们共同的语言――音乐能够打破交流的障碍。这就是与孩子一起从事音乐活动最重要的目的。

澳大利亚的研究人员Eliz-abeth　Mackinlay研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲，探讨音乐如何成为亲子活动的一部分――女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。。。“对大多数人来说，一个女人在我们小时候为我们提供持续的稳定感(同样也包括拒绝和否定)，这些感受来自于女人的手、眼、身体、声音，是我们最初的感知和最早的社会经验。”本文总结出音乐为母子交流提供的多种方式及效果，如在家里唱歌可以控制行为、缓解压力、减轻疼痛、提高身体意识和协调性、开发想象力、表达只能通过歌曲理解的各类情感；和孩子们一起大笑、转圈、拍手、哼唱、大喊大叫、观察、模仿、摇摆……通过唱歌加深对孩子的了解。。

来自纽约哥伦比亚大学的Patricia　st.John研究了婴儿与老人的音乐交流。社会文化理论重视关于社会环境、人及其相互影响的研究，以寻找和解释世界的意义，音乐以其内在的社会化功能而成为促进代际交流的理想方式。。音乐教师作为研究者的角色是参与者和观察者。

研究者于2007年夏天在美国东北部一个私人音乐活动中心进行了6段各1小时的音乐活动，对活动进行录像并编码，特别记录了活动中的动作和非语言交流状况。参与者的日志及其与照料者、修女在活动前后的非正式谈话记录作为对录像的重要补充数据保存。此外，照料者和修女在活动结束时完成的一份简单的调查问卷也是研究资料之一。。如一位母亲惊讶

于自己愿意与修女交流，另一位母亲则对自己能积极参与陌生人的活动而暗道震惊。修女们惊讶于她们与孩子相处自如。。这些婴儿与老人之间的交流启示我们：1邀请比命令更有效。老人经历着丧失性的失落，邀请能打开封闭的心灵之门。2选择提供控制感。两个亚文化人群都缺乏对生活的控制能力，需要给予他们选择的权力。3认知能力的显现需要时间和耐心。婴儿和老人都要找到以能力而不是参与的方式。4每个学习共同体的成员都能施展自己的能力。修女们在日志中表明对婴儿“没有期望”。但是，在记录观察内容时，她们对婴儿的能力感到惊讶和敬畏。5真诚与诚实赢得尊敬。如果你不真诚，婴儿是知道的；他们不喜欢虚假的表扬，成人也同样如此。

六、音乐教师教育

肯尼亚的Elizabeth　J.A.An-dang’o从全科教师的角度介绍了该国的情况。全科教师相对于专业教师是指较少或没有接受过音乐教育专业训练的教师，他们教授所有的科目。在肯尼亚，大部分教师进行全科教学，仅私立学校有少量专业教师。研究者观察全科教师以判断他们怎样在现有的环境条件里实施音乐和体育课程，分析音乐教育的实践情况。

肯尼亚从19世纪40年始实施正规幼儿教育，音乐是学前课程必不可少的一部分，教师、培训者、课程开发者和学前机构管理者共同致力于改进和支持音乐课程。最新的音乐和体育课程指导纲要提出了具体的活动组织秩序，由专家按照音乐的具体元素和幼儿学习音乐的方式设计活动。音乐元素包括节奏、旋律和力度等。

肯尼亚是一个多元文化社会，有至少42种本土文化，每个文化群体有其独特的音乐遗产。与其他非洲国家不同，各本土文化、本土语言对的影响很少，因为高层规定了官方语言是英语，国家语言是斯瓦希里语，但本土语言对区分民族群体有很大作用。社会音乐环境的影响比音乐教育本身更体现实用性。通过访谈教师和观察发现，全科教师认为，音乐的主要目的是娱乐和社会化，是把孩子们组织在一起的手段，音乐是整个学校唯一一起学习的科目。但是，这也引起了孩子们是否接受了适宜年龄的音乐教育的忧虑。在文化影响方面，民族歌曲在音乐教学中越来越少，尽管音乐和体育课程指导里都有所强调，但教师对教本土音乐略有微词，认为学校里有来自不同文化的儿童，因此民族音乐教学不适宜进行，他们自己更喜欢英语和斯瓦希里语音乐。另一个原因是教师自身接触的民族音乐不多，他们做学生时就未曾在学校学过。但是在开展研究的10周里，有3位教师改变了他们对民族音乐的态度，愿意唱自己民族的歌曲；1位教师让班里的孩子演唱各自民族的摇篮曲，孩子们都热情参与了这个活动。这就有力地否定了肯尼亚流行的观念――城市孩子无法欣赏本土音乐。另一个重要观察是诗歌的作用。孩子们背诵许多短诗，这是学习音乐重要的先决条件，学习诗歌有利于节奏的掌握。。

研究表明：全科教师在创编歌曲以组织孩子活动方面很有创造性。创编歌曲大都简单短小，节奏主题与文化相关，大多数包含简单的切分音，最常用的拍子是二拍子，旋律主要采用大调。但是很可惜，教师在音体课上并不总是能够选择简单适宜的歌曲教给孩子。总之，全科教师在研究中逐渐认识到要把民族音乐当作音乐课程不可或缺的一部分；全科教师可以理解更深层次的音乐，愿意探索音乐的节奏、力度、音高，甚至简单的曲式结构。但他们需要学习音乐理论和表演实践，以便学会分析音乐的各要素；全科教师是隐性的音乐家，他们需要鼓励、挑战和必要的支持以便在学前阶段实施音乐教育，从而激发孩子潜在的音乐感，成为能够对音乐教育负有更多责任的人。鉴于全科教师所受到的音乐专业训练有限，一方面，应增加全科教师与专业音乐教师交流的机会；另一方面，应给予他们表达音乐观点的自由。

儿童早期音乐教育范文3

关键词：音乐感觉统合 早期教育 感统失调

一、音乐感统训练在婴幼儿早教中运用的原因

（一）感统失调的儿童比例增加

我国从20世纪90年代末开展普通儿童感统失调状况的调查，主要是区域性调查研究，尚无全国范围内的调查报告。任桂英、王玉凤曾报告（1995年）：北京市学龄期儿童（1994名）感觉统合轻度失调和重度失调率分别为35.9%和10.3%。黄悦勤、刘宝花等报告（2001年）：北京市学龄前儿童感觉统合轻度失调和重度失调的比例分别为28.5%和8.9%。。

（二）音乐感统训练可以有效地保护儿童的自尊心

音乐感统训练相比感统训练来说，有效地保护了儿童的自尊心。直接进行单纯的感统器械训练会让儿童认为自己是问题儿童，产生自卑感或性格孤僻，从而妨碍儿童身心健康发展。而音乐感统训练结合音乐元素，将音乐形式自然的融入感统训练中，使枯燥的器械变得生动有趣，让儿童在体验音乐所带来的快乐的同时进行感统训练，具有双重训练的效果，也很好的保护了儿童的自尊心、自信心。

二、音乐感统训练在婴幼儿早教中运用的方式和方法

音乐感统训练在我国尚没有特定、统一的教材和课程标准，感统训练康复中心或一些早教机构都是根据自己的特色来安排训练。

（一）对0-1岁的婴儿进行音乐感统训练的方法

由于0-1岁的儿童年龄较小，对0-1岁的婴儿的训练主要以家庭训练为主，家长可以利用家庭中的生活用品或自制的活动器械，通过与孩子一起听音乐、做游戏来训练孩子的各种感觉统合能力，同时家长与孩子一起互动的过程，可以增加家长与孩子之间的交流，对孩子的身心健康成长有一定的推动作用。但是不管是什么样的方法都是循序渐进的，家长不可急于求成，最后损害婴儿身心健康发展。

（二）对1-6岁的幼儿进行音乐感统训练的方法

对1-6岁的儿童可以去专门的训练中心进行，家庭活动的空间范围毕竟狭小，家长也没有专业的音乐感统训练知识与实践的经验，会影响幼儿最佳训练期。

首先，在课前要对每个参加训练的儿童进行问卷测试，包括测试、训练、评价、反馈等一系列内容，具有很强的科学性和操作性，因此有助于指导教师设计出针对性强的训练计划和步骤，从而使训练更有效。

其次，在课中，应注意引起幼儿的兴趣点，可以用集体律动的方式增强课堂的互动性；通过音乐表现性的学习增强与人合作、与人交流的快乐，使幼儿的性格变得活泼开朗；用与之相符合的歌曲来做感统训练，在音乐刺激的同时锻炼幼儿的平衡能力、协调能力；用乐器演奏来训练幼儿手眼的协调能力、抓举能力和培养幼儿的节奏感。

最后，课后做好与家长的沟通和交流。儿童许多的不良行为和心理都与家长的教育方式、生活习惯有直接的关系。因此，教师要详细了解儿童的生活背景、自身发展的情况等，同时对家长的教养知识和教养方式进行指导。每周都要与家长进行沟通交流，询问儿童最近的变化，以便及时调整课程的进度，同时在训练过程中发现儿童的进步，给予表扬，增加儿童的自信心。

三、音乐感统训练在婴幼儿早教中运用的意义

第一，音乐感统训练不仅仅能改善感统失调的幼儿，还可以潜移默化地培养婴幼儿的音乐能力。如在训练中有节奏感的训练、音准音高的训练、强弱长短的训练、音乐表演创造力的训练等等。同时，音乐可以帮助儿童有效的控制情绪。在欢快的音乐中让儿童动起来，可以让他们情绪兴奋；在舒缓的音乐中让儿童做抒情缓慢的动作，可以让他们的情绪得到抑制。

第二，以往，在感统训练中，那种干巴巴的训练往往让孩子潜意识中觉得自己是个“问题孩子”，而音乐感统训练则是音乐训练与感统训练同时进行，重视从心理角度进行感统训练成果的延伸，避免了对受训者的心理伤害，有效地呵护了孩子的心理健康。

第三，音乐感统训练具有趣味性和愉悦性，感统训练往往很机械，许多孩子感觉很痛苦，训练的同时产生了比较严重的焦虑，而音乐感统训练过程伴随着音乐，同时加进了角色扮演等有趣的方式，使孩子们在很快乐和很愉悦的过程中完成训练项目。音乐感统训练中，由于所配套的音乐都是适合小朋友欣赏的音乐，而且训练活动中加进了欣赏环节，使孩子们在训练的同时加强了音乐审美能力。

但音乐感统训练还没有得到广泛的传播和运用，还存在一定的问题，如教材的统一、教具的设计、训练的流程、教师队伍等等，因此要充分发挥高校及有关研究机构的作用，努力做好培养师资及开展相关基础研究的工作，为全面推广音乐感觉统合训练创造条件，不断提高我国这一领域的研究水平，尽快解决我国儿童感统失调的问题。

参考文献：

[1]任桂英等.北京市城区1994名学龄儿童感觉统合失调的调查报告[J].中国心理卫生，1995，（02）.

[2]黄悦勤等.北京市城区3～6岁幼儿感觉统合失调的现状调查[J].中国心理卫生，2001，（01）.

[3]赵亚茹.感觉统合失调及其临床意义[J].国外医学儿科学分册，1997，（02）.

儿童早期音乐教育范文4

关键词：听障儿童；学前；音乐教育

一、学前特殊音乐教育的重要性

美国著名的特殊教育学者柯克（Kirk，1983）对特殊儿童的定义是：在心智特质、感觉能力、神经动作或生理特质、社会行为和沟通能力方面，偏离一般或常态儿童，或具有多重障碍的儿童，而这样偏离的情形，得靠学校教育设施的调整，或特殊教育服务的提供，才可发展其最大潜能程度。学前教育指的是0—6、7岁这个年龄段孩子的身心全面、健康与和谐发展的各种活动与措施的总和。这个时期的音乐教育尤为重要，其重要性表现为：1.有利于尽早填补特殊儿童的生理缺陷；2.有利于改变和优化特殊儿童的大脑结构；3.有利于正确引导和提高特殊儿童的形象思维；4.有利于保护和促进特殊儿童心理活动的正常发展。

二、听障儿童音乐教育的必要性

听觉是人类感知世界、学习语言和发展认知能力的最有效途径。听觉障碍也称为听力残疾，指各种原因导致的听觉困难，听不到或是听不清环境及言语声音。儿童正处于听觉和语言发展的关键时期，听力障碍严重的损害了儿童的语言功能，影响了儿童的认知、情感、个性、社会性发展，导致许多听障儿童的心理发育不完善，常出现自闭、内向等性格缺陷。。不少听障儿童在学龄阶段虽然进入正常小学，但在二、三年级以后成绩不断下滑，不能达到学校的教学要求，最后父母还是选择了聋哑学校，造成这类现象出现的原因除了听力和语言表达能力的因素外，更重要的是这些听障儿童在学前阶段，其想象力、逻辑思维能力、分析和综合能力等抽象的思维能力方面没有得到全面的开发和发展，因此，随着年龄和年级的升高，知识层面的学习越来越抽象，他们无法理解，加上个人身体和心理的缺陷，导致成绩直线下滑。因此，听障儿童的教育应该比一般正常儿童的教育更早，而音乐教育可以更好地开发儿童的大脑发育，刺激和训练其听觉、语言表达和认知等各方面能力的全面发展，如果错过了某方面能力发展的关键时期，会对儿童的康复造成很大的困难。

三、听障儿童的学前音乐教育

对听障儿童进行音乐教育，这听起来好像是一项不可能完成的任务，但是事实上，虽然他们不能完全获取和理解音乐，但是我们可以通过一些音乐元素对他们进行音乐启蒙教学和训练。例如：一般的儿童早期教育，教师会选择歌唱、韵律和欣赏等手段对其进行启蒙教育，但这些看似很简单的音乐活动对听障儿童来说却是很困难的。换个角度看，要让听障儿童开口歌唱或许很难，但只要方法适当，韵律活动、倾听感受音乐、音乐欣赏等活动还是可以应用到听障儿童的学前音乐启蒙教育中的。

（一）韵律活动。一般的儿童进行韵律活动是训练孩子的身体协调能力，而在听障儿童的音乐教育中，韵律活动是为了帮助孩子培养良好的节奏感和听辨能力。孩子可以通过助听器去听辨节奏的变化，在音节数量、音型、强弱、音色等音乐要素的变化中，训练孩子的注意力和听辨能力，培养其良好的节奏感，这样的训练有助于孩子对身边声音的捕捉能力，并快速地反应出来，同时也可促进大脑的发育。

（二）倾听感受音乐。倾听的主要目的是为了培养听障儿童养成良好的听觉习惯。教师可通过游戏的方式对孩子进行教育教学，播放不同的音乐片段，让孩子告诉老师听到了什么。音乐可以是动物的叫声、乐器的演奏声，也可以是儿歌。通过这样的游戏教育形式，孩子会知道声音有大小、强弱、长短等差别，能够寓教于乐。

（三）音乐欣赏活动。音乐欣赏活动的主要目的是通过聆听不同的节奏、情绪的音乐来感受音乐的内涵。这时，教师要注意音乐的选择，教师需要选择一些结构简单、节奏明显、易于理解的音乐，还可以带领孩子编排音乐剧，使其更直观地感受和理解、体验音乐的结构，建立对音乐的学习兴趣和欣赏能力。

四、小结

听障儿童的学前音乐教育是特殊音乐教育的重要组成部分，通过进行学前音乐教育帮助孩子感受环境、生活和音乐的美。但需要注意的是，音乐教育活动是一种情感和创造性的活动，在教育活动过程中，教师要理解并积极鼓励孩子，不要把学前音乐教育活动变成机械的康复训练。

单位:广西艺术学院

参考文献：

儿童早期音乐教育范文5

关键词:幼儿音乐师资;音乐技能;考试标准;课程体系建设

一、幼儿音乐师资培养的重要性

著名教育家苏霍姆林斯基认为,“音乐是思维强有力的源泉,没有音乐教育就没有合乎要求的智力发展。”音乐,作为一种听觉艺术,其音响、节奏与旋律最能激发幼儿的兴趣,唤起他们的想象和培养他们的情感,是幼儿早期进行智力开发的重要手段之一。音乐能力在儿童各种能力的早期表现上最为突出,有心理学家曾统计:3岁前出现音乐才能的男孩为22.4%,女孩子为31.5%;3岁至5岁时,男孩为27.3%,女孩为21.8%……有近一半的儿童在五岁以前就出现了音乐才能。由此得出,进行音乐教育的最佳时期是幼儿阶段。

幼儿园作为开展幼儿早期教育的重要阵地,在培养幼儿音乐才能方面起着至关重要的作用,而幼儿教师的自身素质则是决定教育质量的重要因素之一。因此,要想提高我国幼儿音乐早期教育,培养一支高素质的幼儿音乐师资队伍就显得愈发的重要。

二、我国幼儿音乐师资现状

(一)幼儿音乐师资缺乏

我国幼儿园师资总体比较缺乏。。按照1996年国家教委颁布的《幼儿园工作规程》等相关文件规定,我国幼儿园教师与在园儿童的比例不应低于1∶16。若按此比例计算,所缺教师高达51.67万人。而拥有较高水平的音乐专业素养,了解幼儿教育的整体规律,并熟悉掌握幼儿音乐教学规律的幼儿教师更是少之又少。一些幼儿园,幼儿音乐专业教师根本就不存在,音乐教师只是由会一点简单音乐和儿歌的教师充当。对于遍及全国各个地方的乡村幼儿园,幼儿音乐师资则更属梦想。

(二)幼儿音乐师资职前培训不明确

。

第一类,各教育层次培养的学前教育专业毕业生。他们在学校的时候,实施的是“全才”式的幼儿教师培养。广泛学习了针对幼儿的教育学、心理学、文化基础课程和音乐艺术教育。但由于大部分学生在入学校之前没有音乐专业基础,大学期间又采取的是“全才”式培养,自身的音乐素质和音乐教育能力都提高有限。工作后,在幼儿教学实践中,他们又对幼儿的文化、生活、音乐、美术、自然等各种能力的培养与发展全面负责,也没有太多精力和时间提高自身的音乐素质和音乐教育能力。这些幼儿教师对幼儿音乐心理学、音乐教育学及西方幼儿音乐教育的发展几乎不太涉猎,多数仅凭自己的爱好来挑选幼儿音乐教学材料,潦草应付对幼儿的音乐教育,更谈不上针对幼儿音乐教育的课程与教学进行研究、探索和对幼儿音乐潜能进行开发。著名儿童教育家陈鹤琴先生认为,音乐教育是需要发展儿童技能的,有了技能才有能力参与音乐实践活动,才能够亲自参与音乐艺术活动,才能陶冶儿童的性情和品格,达到增加儿童幸福感的目的。如果作为儿童音乐才能的培养者自身的技能、鉴赏能力都很差,很难想象如何将音乐的美感传递、教授于幼儿。最终,幼儿的音乐教育与情感教育的科学化、规律化和人格化将流于形式。

第二类,各教育层次培养的音乐教育和音乐表演专业毕业生。每年全国各地院校招收了大量的音乐教育和表演专业人才,他们毕业后一部分进入了中、小学校,一部分进入了社会表演团体,还有部分进入了幼儿园。由于择业选择的竞争,他们选择了幼儿音乐教育,这本来是一件对幼儿教育发展非常具有意义的事情。但是,由于音乐教育专业的学生在校期间学习的音乐教育多是针对中小学教育层次,音乐表演专业的学生在校期间所学习的音乐艺术多是普及性、大众性的音乐艺术,更多是一种为了表演性质而学的一些音乐知识,都没有针对幼儿音乐学、幼儿心理学和幼儿教育学等幼儿专业的知识学习,使得毕业生虽然在幼儿园进行幼儿音乐教育,但其理论、技巧和实际应用产生了脱节现象,往往造成了以成人的心态去传授通俗歌曲、儿童歌曲,偏离了幼儿音乐教育方向,违背了幼儿教育的规律。

第三类,一般为其他专业转行,或从各种途径转行的人员。其音乐素质和能力更是无法符合幼儿园的实际需求。

二、高校幼儿音乐师资培养对策

(一)调整转换培养思路,在重视“全才”式培养的基础上,加强“专才”的培养

可在学前教育的专业名称后用“音乐教育”或在音乐教育专业名称后用“学前教育”标注培养人才的内涵。各级领导需要加深对幼儿教育本身的认识,重视幼儿音乐艺术教育对幼儿未来人格培养的重要作用。在定位人才培养目标时,不需要统一而无特色的“全才”,而需要进行“音乐专业分流”,将幼儿音乐教育作为其基本专业方向,培养具有创新、活泼、懂得幼儿音乐教育规律的幼儿音乐师资。

(二)制定合理的招生制度

目前,大多数高校学前教育专业将人培养目标定位在培养“全才”式的学前师资,其招生考试标准是全国统一高考,根据填报志愿情况择优录取,没有设置额外的专业考试。由于音乐技能掌握需要的周期较长,仅仅依靠入校后的两三年时间很难达到较高的水平;另一方面,随着社会对幼儿音乐教育越来越早,很多孩子很小年龄就达到了较高的水平。因此,以培养幼儿音乐师资为培养目标的学前专业招生,除参加全国统一高考外,还应设置相关音乐技能、创造力的考核机制,从根本上提高幼儿音乐师资的素质。

(三)加强课程体系建设和教学改革

一是幼儿音乐师资职责,可以定义为用适合幼儿的教学方法,启发和教授儿童音乐才能。因此,幼儿音乐师资的培养既要有现代的学前教育理念和基本的学前教育技能,又要有较高的音乐相关技能。在课程体系建设方面,除了开设学前教育的基础课程外,如幼儿心理学、幼儿教育学等,应着重加强音乐技能、鉴赏能力的培养,但应避免模仿音乐专业院校的培养模式,应以幼儿教学实践需求为出发点,注意培养学前教育理论与音乐技能的综合运用能力。除开设钢琴、声乐、舞蹈等技能基础课程外,还应开设如幼儿钢琴教法、幼儿音乐鉴赏、幼儿音乐教法、幼儿舞蹈教法等课程。二是应开设国内外先进音乐教法理论和实践课程,如奥尔夫、柯达伊、铃木教育法等。三是幼儿音乐师资需适应时代潮流,能够拥有现代化教育观念、熟练掌握现代教育技术;开设现代化设备、教学软件应用课程;学习先进的多媒体教材,如艺术教育多媒体教材《音乐的翅膀》等。四是增强实践课程,加强教育教学的见习和实习。目前学前专业学生学习理论的时间占了绝大部分,一般实习和实训仅有4-6周,导致了大批理论素养较高、但实践素养较低的毕业生进入了幼儿园,完全不适应幼儿园的实际需求。幼儿音乐师资的培养是进行幼儿园一线教师的培养,而非学术人才的培养。因此,实践环节应给予重视和加强。

(四)加强“双师型”教师队伍的建设

加强“双师型”教师队伍的建设。。从而改善目前学前专业毕业生偏理论、轻实践,缺乏工作实践经验的现状。

参考文献:

[1] 庞丽娟.中国教育改革30年学前教育卷[M].北京:北京师

范大学出版社,2009.

[2] 宋红娟.英国“入职与发展档案”制度对幼儿教师专业发展

的启示[J].早期教育,2009,(3).

[3] 李晋瑗.学习陈鹤琴先生音乐教育思想[J].早期教育,

2009,(2).

儿童早期音乐教育范文6

1.使儿童获得深刻的音乐体验

特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活。

2.转化至对日常生活的改善

精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。

二、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式

1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育

专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。

2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育

早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。

3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育

特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。

三、结语：回归特殊音乐教育的功能本位