《共和国之恋》 《又唱浏阳河》 课时：一节课时 教学目标：
1.通过本课学习，让同学们能够简单的理解抒情歌曲的含义及特点。
2.通过抒情歌曲的写作手法区分以上两首首歌曲的体裁特点。（*.颂歌抒情歌曲 *民族歌谣体抒情歌曲）
3.通过欣赏这两首作品，使同学们感受作品的情感变化及其作者的思想感情。 4.通过本课学习能使学生对欣赏的两首作品旋律有较深的印象并能进行哼唱。 教学重点：
1. 体验歌曲的流动性，及其作品的情感表达。 2. 对比两种不同音乐风格及唱法。 教学难点：
通过对抒情歌曲的欣赏，提升学生们的审美能力，使之有充分感受美及领悟美的能力！ 教学过程： 一．导入
每个人的一生都有不同的情感体验，体验越丰富幸福感就越深。 然而对于情感的表达，每个人则有不同的表达方式。 诗人把情感赋予文字，写出豪气万丈的千古诗篇， 画家把情感赋予画笔，画出朝气蓬勃的大好山河，
然而对于作曲家，他们抒发情感的体验又将是怎样的一种色彩斑斓。 新课内容：
带着这个问题请同学们欣赏以下的两首作品，《共和国之恋》《又唱浏阳河》、并说出这两首作品在情感抒发中的不同。（《共和国之恋》“大爱：对祖国的爱” 《又唱浏阳河》相比之下的小爱：“对家乡的爱”）
打开教材请一位同学有感情的朗诵这两首歌曲，从中体验歌词的意境。
再次欣赏作品，让同学们了解这两首曲子各自旋律的走向，体验作曲家在对待不同爱方面的写作技法。
之前我们的侧入点都是从情感方面入手的，那么这两首歌曲在唱法上又有什么不同呢？（《共和国之恋》（美声唱法） 《又唱浏阳河》（民族唱法））
通过对以上两首作品的理解与欣赏，提问并总结抒情歌曲的定义及特点（定义：抒情歌曲是当代人们最熟悉、最喜爱的歌曲体裁，抒情歌曲以音乐最擅长的感情抒发功能为特征，在人们的音乐生活里收到了最广泛的注意。特点：抒情歌曲的容量较大，在题材内容上极为广泛，不管从群体还是个体的角度，只要是抒发人的内心感情的歌曲，大都有抒情的特点。抒情歌曲的体裁特点：1.艺术抒情歌曲 2.民族歌谣体抒情歌曲3.通俗抒情歌曲 4.颂歌抒情歌曲 5.朗诵抒情歌曲） 总结：
通过本课的学习，让同学理解作为抒情歌曲的意义及特点，并且能够对歌曲进行唱法上的区分。进而增强学生在感受美体验美的能力！从而提升学生的审美能力！
第二单元《快乐的乐手》 教学目标：
1、能够自如的运用单吐音，连音奏法完成多声部音乐的演奏，用多种艺术形式表现音乐作品。
2、能对竖笛作品做很好的艺术处理，并在与他人的合作中获得丰富的情感体验，感受创作的乐趣。 教学重点：
1、掌握正确的演奏方法，学会、学好新的演奏技巧。 2、提高看谱视奏能力，激发学生学习的兴趣。
教学难点：培养学生合作意识，提高创作水平及表演水平。 教学方法：示范法、对比法、讲授法、启发法
教学用具：竖笛、简易打击乐器、钢琴、多媒体课件 教学过程： 一、 组织教学 二、 导入新课：
1、引入：同学们，竖笛已经成为我们的好朋友了，经过一年和竖笛的亲密接触，每个同学的演奏技巧一定都有了很大的提高，今天我最想做的事就是想先检验一下同学们的练习成果。首先就进行一个竖笛吹奏比赛，看看哪个竖笛曲子吹的最好！
2、形式：各组推荐或自己报名，表演曲目不限。（教师也可准备一首乐曲和学生一起比试） 3、比赛过程
4、教师点评（以鼓励为主）：同学们刚才演奏的都非常精彩，看来每个同学在课外都投入了很多的精力练习竖笛。而且我们在吹奏竖笛的过程中给别人带来了快乐，自己也感受了其中的快乐。我们现在都可以有个光荣的称号（也可启发学生自己起个好名字）——“快乐小乐手”。既然是小乐手肯定不可能只吹一两首曲子，为了使这个称号名副其实，我们应该掌握更多的技巧，掌握更复杂的曲目，我们今天再来学习两个新的吹奏技巧，使我们能感受更美的音乐作品！
三、 新课教学：
（一） 引入新课技法“单吐音”奏法：
1、 师用上期所学技巧和“单吐音”奏法分别吹奏《新年好》，让学生感受两种技法给人的不同感受，让学生谈听后感，讨论新的吹奏技巧带给你怎么样全新的感觉！ 师：小结
2、 教师引出“单吐音”奏法，并边讲解边示范
“单吐音”：演奏时，将舌尖紧贴上齿龈，然后气流冲出口腔，发出“吐”的声音，在乐谱中用“T”或“▼”标记。（课件展示）
3、 教师钢琴伴奏，弹奏F调音阶，学生用新的“单吐音”奏法来吹奏，让学生注意在标记有“T”或“▼”符号的音时就用“吐“音。速度可以放慢，嘴里内部的状态让学生自己好好感受，教师可以通过听到学生吹奏出来的音来检验学生”单吐音“奏法是否掌握好了，大家也可以互相听辩，训练学生的听辩能力。
4、 吹奏简短乐曲《新年好》 音阶吹熟后，可以吹奏简短作品，在旋律节奏不断变化时，学生即要注意指法，更要注意“单吐音”奏法的运用。标记有“T”字母的音就用“单吐音”奏法，也可以灵活交替运用，在一首乐曲里交替使用两种技巧。（学生可以自由设计） 5、 请个别学生单独用“单吐音”奏法吹奏，可以更好的发现演奏中的问题。（课件展示）
《新年好》歌谱省略
６、挑战难度较大曲目《玛依拉》
1）、乐曲简单分析（包括旋律、节奏、音乐风格特点） 2）、教师有感情的范奏一遍，并讲解吹奏要求。
3）、给学生几分钟时间练习，并熟悉“单吐音”奏法。 4）、集体演奏《玛依拉》，教师钢琴伴奏。（课件展示） 《玛依拉》 歌谱省略
5）、指出演奏中存在的问题，提醒学生注意。
6）、可抽查个别同学来以小组齐奏的形式来有感情地吹奏 《玛依拉》，可更好的对比学习和掌握“单吐音”奏法的效果。 （二）“连音奏法”
师：每个音乐作品的风格都不同，所以就要用很多的吹奏方法表现，除了单吐音奏法外，我们今天还要学习一种新的奏法“连音奏法”。（课件展示） 连音奏法：在连音线内，第一个音用“吐”音，其余的音在吐音的持续中完成。 1） 请一个学生根据语言注解来演示一遍，检验他们对文字内容的理解的程度。 2） 听录音机播发《绒花》感受连音奏法。
3） 教师和学生共同练习演奏《绒花》，教师现场指导。 ① 三连音节奏的掌握
② 随琴先完整的演唱一遍歌曲的旋律部分，熟悉旋律音及三连音节奏。 ③ 拿竖笛用“连音奏法”练习吹奏。
④ 学生随琴演奏《绒花》，教师强调连音奏法的运用，注意乐谱中的连线的位置。
⑤ 同学们互相推荐一人来表演，大家共同讨论谈欣赏后的感觉，学生可以自评也可以相互评价。
四、 实践合作（课件展示）
给出几个简短的竖笛小品，让学生选择，根据音乐作品所表 现的情感内涵和风格特点来确定需要用哪种吹奏法吹奏。 一、 《洋娃娃和小熊跳舞》 歌谱省
二、 《卖报歌》 歌谱省
三、 《小白船》 歌谱省
四、 《红星歌》 歌谱省
注意：让学生来加记单吐音及连音奏法的标记“T”或“▼”，让学生自己选择，不约束学生的思想，让他们自己去思考怎么样更好的运用几种不同的吹奏方法，然后可以根据一位学生的分析及标记来吹奏其中的一首曲子，看看演奏效果如何（教师和学生都可以适当的点评一下，教师主要以鼓励为主，加上适当的好的引导，使他们能尽可能把几种吹奏方法很好的应用到音乐作品的实践练习中。）
五、 创作体验
（一）以音乐作品《同一首歌》为主，在全班中间开展创作体验活动。把全班学生分为竖笛吹奏组、简易打击乐器组、舞蹈动作创编组、绘画组及声乐组。 各组任务展示：
1、 竖笛吹奏组：把几首乐曲进行分配，分独奏、齐奏等形式，熟悉曲谱，看谱视奏，设计演奏技巧。
2、 简易打击乐器组：根据乐曲的风格几乐器的特点， 对乐曲进行简易配器。每首乐曲写出简易的配器谱。
3、 舞蹈创编组：舞蹈动作不要求很复杂，但能很好的表
现音乐的意境，注意设计的动作要和音乐作品的风格特点相适应。 4、 绘画组：根据作品所表现的内容即兴创作简易画！
５、 声乐组：有感情的演唱《同一首歌》两个声部，演唱形式由学生自己设计（独唱、齐唱、重唱） （二）排练
（三）正式展示创作成果，体验创作及表演的乐趣 （四）学生点评各组表演 （五）教师点评 六、 课堂小结 七、 课后作业
青春的旋律 1、 歌曲《青春舞曲》
2、 音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。 教学准备：
钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。 教学目标 ：
1 、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器 、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。
重点难点：
1、 重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。 教学过程 ：
1、聆听《青春舞曲》。
2、 提问：（1）这是哪个民族的歌曲？
（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。
3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。
4、引入音乐活动（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。
5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。
6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。
7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。
8、音乐活动（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。
9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干 ，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。 10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦
乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。 小 结： 充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。
黄河的故事 一． 教学思路
本课教学安排两课时。第一课时采用循序渐进的方法，使学生在感性上能熟悉和了解音乐剧表演的基本内容，并对音乐剧的创编和表演有初步的设计。第一幕(逃亡)欣赏时,主要让学生感受和体验音乐作品并进行编导设计。第二幕（相遇）让学生体验剧情的变化和音乐的变化，从速度、演唱形式、情感变化上感知作品，并通过造型使学生初尝表演。第三幕（奋起），《在太行山上》欣赏后，让学生根据音乐，用不同的表演手段表现所创设的情感。最后，在理解音乐剧的基础上对前面的内容进行音乐剧编导设计与大家分享和修改完善。第二课时欣赏学生精彩的表演。 二、教学目标
1． 能从搜集资料中了解一些抗战歌曲。
2． 能熟悉四首歌曲，体验他的情感，并了解这些作品的结构。 3． 能根据歌曲情境，进行音乐剧的编导设计。 三、教学重点难点
能够根据歌曲情景来尝试进行音乐剧的编导设计表演。 四、 教学过程 （一）、导入新课
每个时代都赋予音乐不同的内涵，如今我们坐在咖啡屋里听到的是小桥流水，走在大街上听到的是动感摇滚，那么追溯到烽火连天的战争年代人们听到的又会是什么样的音乐呢？上节课请同学们回家搜集一些关于抗战时期的歌曲，今天请大家展示一下。（同学发言并能哼唱旋律或歌词） （二）、赏析剧本素材 1．《黄水谣》
(1) 刚刚有同学谈到了《黄河大合唱》，这是冼星海的一部杰作。冼星海是我国著名作曲家及音乐教育家，曾被毛主席称为人民音乐家。历来许多文人骚客及作曲家爱以黄河为素材，或描述黄河——母亲河的壮观景象，或描述她历经磨难，饱受屈辱的历史。今天老师也用音乐给大家讲述一个二十世纪三十年代黄河边上的故事。首先出场的是来自山西的主人公张老三。 (2) 听音乐思考并讨论：
歌曲描绘了山西老乡张老三的一种怎样的生活遭遇,音乐是如何表现和变化的? 第一乐段：女生合唱,音乐优美,婉转,明快的曲调把人带入对过去和平生活的回忆。
第二乐段：混声四部合唱，男声齐唱引入，沉重、悲痛的音调表现了日寇的入侵给民众带来的深重灾难，满腔的怒火在人们的心中燃烧。
第三乐段：是第一乐段的压缩再现，但呈现出一幅凄惨的景象，是一种痛苦和悲伤的情绪。（教师引导学生用声音或动作来感受体验三段音乐的不同情绪） （3）请学生根据音乐的变化进行表演内容的设计，如：
表演场景：和平的生活 —— 鬼子兵烧杀 —— 四处逃亡 表演内容：男耕女送水 鬼子烧杀 黄河背景下 孩子嬉戏 男子抗争 扶老携幼逃亡 2．《松花江上》
（1） 妻离子散，天各一方。这就是张老三的悲痛遭遇。可是在那个年代历经磨难的又何止张老三一人？作曲家张寒晖的笔下，用音乐描写了另一个主人公王老七的悲惨身世。
（2） 老师非常有表情地用钢琴演奏歌曲，不唱，学生欣赏：请同学们根据老师弹奏的这首乐曲想象王老七的生活，并用形体动作表现出来。
（3） 同学们的想象真丰富，表演得非常有创意。1936年，作曲家张寒晖在西安二中教书，看到街头到处是从关外到关内流浪彷徨无家可归的身影，听到的是悲伤痛苦的哼声，于是挥笔写下这首感人肺腑的歌曲《松花江上》。音调用的是北方娘们哭坟的那种哭腔，如其中有一句：爹娘啊，爹娘啊…什么,时候,才能欢聚在一堂(教师范唱，学生也可以用声音来体验)。我们的歌声可能还
不能淋漓尽致地表达这种情感，下面还是让我们听听主人公王老七的倾诉！ （4） 听音乐思考并交流、讨论：“九一八”事件前后，王老七的生活有怎样的改变，音乐是如何体现的？
第一乐段：旋律深沉描写自己的家乡。
第二乐段：充满悲愤，以八度跳进，抒发内心的痛苦和满腔的仇恨。也是伤心的叙说。尾声以哭泣的呼喊似的音调表达对亲人的怀念。
（5） 请学生根据歌曲中三个核心场景摆姿势、进行表演造型（分三组： 事件之前、事件发生、事件之后） 3．《河边对口曲》
历史不堪回首，我们永远都不能忘却，就是从那个悲惨的时候起，王老七和张老三开始了他们逃亡流浪
的生活。一天他们在黄河边相遇了。（播放音乐） （1） 赏析作品
师：他们在谈论些什么呢？ 生：他们在叙述自己的遭遇。
师：音乐采用了哪种演唱形式表现他们的对话？ 生：对唱。
师：音乐表现他们的对话时，在旋律和节奏上有什么特点？ 生：完全重复。
师：张老三和王老七都有共同的心愿打回老家去。音乐在这里与前面的对话有什么样的变化呢？ 生：演唱形式变了，对唱变成了全唱，速度由慢变快了，情绪由低沉变得激昂、高涨起来。
（2）分角色演唱作品
老师有个设想，我们分两组分别来唱一唱王老七和张老三的各自遭遇，一起来体会一下音乐在情绪上变化。
其它分工：再请两位同学分别扮演王老七和张老三，其他学生在后面合唱。 4．《在太行山上》
（1） 张老三、王老七一起参加了革命，我们去看看他们在太行山上英勇的身姿吧！
（2） 听音乐思考：音乐表现了哪些场景？ （3） 对这些场景进行编导设计。（教师提供部分道具、实物等） 时间地点、人物、道具服装、表现手段（如：对话旁白、造型等） （三）编导音乐剧
1．归纳音乐剧的概念
同学们设计的真不错，其实啊，同学们刚才进行的音乐设计，就是音乐剧的雏形。下面我想请同学们说说，你认为什么是音乐剧？ 学生讨论，教师小结。
2．根据音乐素材创编音乐剧
前面所学的四首作品，是我们对过去那段沉痛历史的见证，接下来我想请大家以四首歌曲的内容为素材，以张老三，王老七为人物原型，即兴创编音乐剧 （1）你认为可以把上面的音乐作品分几幕？交流讨论 A：第一幕 《黄水谣》 第一场 【逃亡】 《松花江上》第二场 B：第二幕 《河边对口曲》 【相遇】
C：第三幕 《在太行山上》 【奋起】
（2）设计表演方案：把学生分成三组，各组自选一幕进行讨论，然后陈述演出设计方案（教师准备部分提示卡片：人物——地点——情节发展——音乐——道具服装——动作），要求每组选出一个总编导，报幕员，陈述员，及若干演员等。
（3）总编导陈述各组的设计方案，之后演员角色分别上台亮相，并介绍将使用的道具或部分服装等。
（4）师生互评，生生互评，提出修改意见 五． 课堂小结、布置作业
名 曲 览 胜
授课年级：八年级上册教学目标：
1、在欣赏音乐的过程中，能专注地听、赏音乐，并能用恰当语言表达自己体验到的感受。
2、能根据所欣赏的音乐进行丰富的联想，并与同学进行交流，共同讨论探究解决问题。
3、能利用互联网资源搜索相关资料，进行开放性学习。 教学重点：
1、欣赏并感受《月光奏鸣曲》第一乐章、《春节序曲》。 2、利用互联网资源搜索相关资料。 教学准备：
多媒体电脑教学系统（要能上互联网），多媒体电脑教学课件。 教学过程：
一、 组织教学：师生问好。 二、 导入新课：
1、 学生分成四个方阵，进行名曲知识竞赛。
2、 设问：你听过这些乐曲吗?你能说出其中几首乐曲的标题？ 3、（课件）播放《名曲联奏》。 4、学生分组讨论，并选派代表回答。
（1）、《献给爱丽斯》贝多芬 （2）、《思乡曲》马思聪
（3）、《四小天鹅舞曲》柴科夫斯基 （4）、《土耳其进行曲》莫扎特 （5）、《二泉映月》华彦均 （6）、《命运交响曲》贝多芬 （7）、《梁祝》何占豪 陈钢 三、 欣赏体验：
刚才我们听到的都是世界名曲,你们喜欢吗?遗憾的是由于时间的关系我们只能听到乐曲的片段,下面让我们来听两首完整的音乐作品好吗? （一）《月光奏鸣曲》第一乐章。 1、 你们曾经学过一篇课文，讲述贝多芬如何创作《月光奏鸣曲》，还记得吗？ 2、 （课件）播放《月光奏鸣曲》第一乐章。
（课件）同步播放作品简介：贝多芬(1770-1827)的升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》作于1801年。第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体，为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板。关于贝多芬的《月光奏鸣曲》，有一个动人的故事，说一天傍晚，贝多芬散步时路过一个陋室，里面传来阵阵琴声，他推门进去，看到一位盲眼少女在弹琴，月光洒满了小屋，令贝多芬灵感大发，写下了此作。
3、 设问：这只是一个美丽的传说，那么你在聆听这首乐曲时除了感受到一种宁静之外，还能感受到什么情绪？ 4、 学生分组讨论，并选派代表回答。
5、 贝多芬原本称这首奏鸣曲为《幻想奏鸣曲》，它同月光没有一点儿关系。贝多芬创作这首乐曲时，他正和一位伯爵的女儿相爱，由于双方门弟不相当，两人很快就分手了。失恋残酷地折磨着贝多芬，在这种矛盾痛苦的心情下，这首具有里程碑式重要地位的乐曲诞生了。贝多芬把自己内心激动的感情放在了宁静、从容、安稳的音响背景上，充满忧郁的情调。 （二）《春节序曲》。
1、设问：乐曲有两个主要旋律，这两个主要旋律有什么区别？这是一首西洋管弦乐曲，但在乐曲结尾加入了什么乐器？这些乐器的加入起了什么作用？ 2、（课件）播放《春节序曲》。 3、学生回答。
4、你还知道一些有关《春节序曲》的知识吗？如果知道不多，现在有什么办法去了解？（启发学生利用互联网资源搜索相关资料）。 四、 利用互联网资源拓展学习：
1、 学生分组讨论利用互联网资源搜索相关资料的网址及要搜索的关键词语。 2、 分组选派代表进行网上搜索。
3、 每组选派代表展示自己搜索到的内容，向其他同学介绍《春节序曲》有关知识。
4、 师总结搜索情况。 5、 （课件）《春节序曲》是作曲家李焕之于1955-1956年间创作的管弦乐《春节组曲》的第一乐章。作曲家热情洋溢的讴歌了国人最重要、最隆重也是最喜庆的传统节日--春节。乐曲表现了黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长。欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣，勾勒出一幅恢弘的节日画卷。 6、 师向学生推荐优秀音乐欣赏网址。 五、 课堂小结：
对四个方阵的同学都给予肯定，鼓励他们利用互联网资源搜索更多自己喜爱的音乐作品，并能介绍给大家。
八年级音乐说课稿 欣赏“拉丁美洲音乐”世界民族之声
教学理念：
体现以学生发展为本的教育宗旨
本课结合现代教学理念，力图通过教学活动，激发学生学习音乐的兴趣，以学生主动探索获得知识为主要手段，让学生通过对已学地理知识及对音乐的理解，自由发挥从而掌握亚洲部分国家的音乐特点。培养学生参与音乐实践活动的积极性，从而提高学生的感受音乐、表现音乐、创作音乐的能力，尊重个体的不同音乐体验，从而提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，真正体现以学生发展为本的教育宗旨。 帮助学生建立起参与探索的自信心
通过听赏后的特征归纳、创作活动、整合与扩展等都由学生通过讨论与思考、实践来完成的，鼓励学生按照自己的意愿来创编音乐活动，感受音乐，帮助学生建立起参与探索的自信心，在建构知识技能的同时，更掌握了获取知识的方
法，为终身学习打下基础。
让学生在这些创作活动中，获得音乐的美感体验，加深对所学知识的理解，培养创新思维和创造能力。
建立新型的师生关系
本课在教学过程中始终都在营造一种融洽的师生关系，即便是新授内容，也是在让学生听赏以后，教师只通过启发性的提问，稍加点拨，以共同参与讨论的形式，得出亚洲部分国家的音乐特点。在音乐活动结束后与学生一起平等地进行评议讨论，交流音乐活动的感受和体会，从而建立一种新型的师生关系，让学生充分地体会到创作的愉悦感和成功的喜悦感。
素质教育目标
1、能专心聆听亚洲部分国家有代表性的民族民间音乐，了解有关音乐作品的风格。
2、能结合初中所学的地理知识，在了解各个国家的风土人情基础上对有关音乐作品的情绪、风格进行简单的评述，并能哼唱一两首作品的主题。 能力目标
1、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。
2、通过哼唱一两首作品的主题和即兴表演，从而提高学生的感受音乐、表现音乐、创作音乐的能力。 情感教育目标
通过对音乐的欣赏，激发他们对民族音乐的热爱，形成良好的人文素养。 教学重点：
亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏（日本、印度尼西亚、印度、巴基斯坦、沙特阿拉伯、土耳其） 教学方法：
情景教学法、联想欣赏法、合作学习法、引导表现法 教学准备：
教学光盘或录音磁带 课时安排：一课时 教学过程：
一、情景导入
1、欣赏新疆、蒙古、西藏三个地方的音乐片断
2、让学生根据听到的音乐，列举三个地方的风土人情。
3、展示亚洲地图，设置情景，乘坐民族音乐的专列行驶往亚洲各国交流传统音乐文化。
教学设想：
以学生比较熟悉的传统民族音乐文化，通过竞赛的方式引起学生的兴趣，通过“旅游”的形式进行新授部分教学，让学生有身临其境的感觉，从而加深学生对所学知识的印象。
二、新授活动——乘坐民族音乐的专列驶亚洲各国 （一）、东亚——日本
亚洲幅员辽阔，民族众多，各国都有自己独特的民族音乐，这节课我们已经乘坐上了民族音乐的专列行驶在亚洲各国的音乐之途上，看，那是开满灿烂的樱花富士山。
（1）展示日本富士山和日本的樱花的图片，同时播放日本歌曲《樱花》。 让学生在观看樱花的同时，欣赏《樱花》。
同学们观看日本富士山和日本的樱花的图片，听了美妙的听了《樱花》有何感想？
（日本的富士山和日本的樱花确实美，《樱花》歌曲优美。 （2）接下来我们继续欣赏日本的《五木摇篮曲》。 播放《五木摇篮曲》。 学生欣赏
（3）乐曲的情绪是怎样的？使用的乐器和中国的哪种民间乐器相似？ 分组讨论，指名学生述说。（引导学生通过上述音乐共用性材料的欣赏与感悟，归纳出日本歌曲的有关特征。） 小结：
日本传统器乐曲《五木摇篮曲》是根据日本熊本县的同名歌曲改编而成。全曲结构以引子、ＡＢＡ、尾声。乐曲的开始是由筝奏出的一段散板性的引子，接着引出民歌的主旋律，随后是筝与尺八交替演奏，旋律低沉、忧郁、凄苦，仿佛在描述一个卖身为奴的小姑娘的悲惨遭遇和盼望在盂兰盆节能够回家的心情。
教学设想：使用情景教学法、联想欣赏法，利用学生好奇，对未知知识的渴求的天性，教师充当一名导游，以旅游的方式进行教学，充分调动学生的学习兴趣，让学生在音乐中感受到各地音乐风格的不同。 （二）、东南亚——印尼
民族音乐的专列行驶到了东南亚的印度尼西亚，好客的印度尼西亚人用歌声欢迎我们的到来。
（1）展示印尼的海滨风光图片和印尼的民间歌舞画面，同时播放印尼歌曲《鹦鹉》。
学生在观赏印尼风光的同时欣赏印尼歌曲《鹦鹉》。
（2）请同学们讨论下歌曲的音乐风格，试试说说印尼音乐的风格特点。
学生讨论交流 指名学生述说
（3）再播放一遍印尼歌曲《鹦鹉》，让学生轻声哼唱歌曲主旋律 小结
《鹦鹉》是一首颇具印度尼西亚风格的民间歌曲，由该国最具代表性的竹制乐器“安格龙”伴奏。歌曲第一段旋律柔美抒情，具有叙事的风格，描述了印度尼西亚人民怡然自得的清贫生活。第二乐段曲调明快跳跃，表现了印度尼西亚人民憧憬美好幸福生活的心情。
教学设想：在欣赏图片的基础上，引导表现法让学生自己通过对音乐的感悟，讨论思考，得出印尼音乐的风格特点，帮助他们建立参与探索的自信心；对学生的表现活动给予肯定和鼓励，激发学生学习的兴趣。 （三）、南亚——巴基斯坦
民族音乐的专列来到了南亚的巴基斯坦，巴基斯坦的歌剧院正在彩排《美丽的国土》，让我们进去看看。
（1）播放巴基斯坦著名的歌曲《美丽的国土》让学生欣赏。 （2）再播放一遍播放《美丽的国土》，让学生学跟着唱。 （3）说说你对这首歌的理解。 学生讨论交流，指名学生述说 小结：
《美丽的国土》为Ｆ大调，４/４拍子，用巴基斯坦民族音调写成，“５”音在歌曲中比主音“１”处于更重要的位置。它只有Ａ、Ｂ两段主旋律，每段长度都只有八小节，其余的段落都是这两段的重复，但歌词不同。歌曲表达了巴基斯坦人民对祖国的无限热爱。
（4）提问：同学们能不能说出一两首赞美和歌唱祖国的歌曲？ 学生述说
教学设想：让学生在听歌曲的同时跟唱，体会《美丽的国土》的音乐魅力。 （四）、西亚——沙特阿拉伯
民族音乐的专列来到了西亚的沙特阿拉伯，沙特阿拉伯跳起了欢快的阿拉伯舞曲。
（1）播放沙特阿拉伯舞蹈音乐《阿拉伯舞曲》。思考：音乐中有几种什么乐器？
（2）全体学生随音乐旋律歌唱。
（3）同学们能不能说说阿拉伯音乐的风格？ 大家讨论交流
（4）请几位同学给我们表演一段阿拉伯舞
学生表演，其他学生观看并对这几位学生的表演做出评价。 小结：
《阿拉伯舞曲》整个乐曲由阿拉伯最重要的乐器乌德、卡龙与小乐队一起合奏，极具阿拉伯舞蹈的韵律，表现出沙特阿拉伯地区人民能歌善舞的生活情趣与精神风貌。
（4）民族音乐的专列驶到了土耳其，土耳其牧民用牧歌《厄尔嘎兹》向我们问候。
播放土耳其牧歌《厄尔嘎兹》，师生一起欣赏。
思考：这首土耳其牧歌《厄尔嘎兹》有什么独特的风格？ 学生讨论交流 小结：
《厄尔嘎兹》是一首著名的土耳其民歌。这首歌曲是Ｅ小调，４/４拍子，全歌为歌谣体形式。全曲的旋律明朗抒情，带有浓郁的土耳其牧歌风味。歌曲为二段式结构，前１６小节是Ａ段，实际上它是前８小节的反复。它以主音６和属音３为骨干音，在八度音内进行，六度音４在其中升高半音，使曲调极富民族特色。
教学设想：在理解阿拉伯音乐特征的基础上，让学生充分发挥想象与创造力，即兴表演，培养他们创新思维，展示他们的个性和创造能力。对学生的表演予以充分的肯定，激励他们的表现欲望和创作冲动。 三、整合与拓展 1、整合
在引导学生听赏本课音乐的基础上，谈谈他们不同民族音乐风格的体会。 2、拓展
请学生课后按照自己的爱好选择一个国家，搜集该国的风土人情及图片，下次课交流。
教学设想：通过听辨竞赛、整合与拓展，让学生积极参与并比较，学生互相引导，你追我赶的把自己所掌握的知识表达出来，教学气氛因此而热烈起来。 四、小结
今天我们乘坐民族音乐的专列欣赏了亚洲几个国家的音乐，了解了它们独特的音乐风格，从同学们精彩的表演中看出，大家对这几个国家音乐风格把握得十分出色，请大家回去后继续收集自己喜欢国家的音乐资料，下节课上提供
给我们一起来欣赏。
教学反思：
虽然在音乐教学中取得了一定的成效，但由于缺乏专业的音乐老师，加之农村学校师资力量薄弱，教学条件差，农村学生的欣赏与表演能力不能很好的发挥出来，给教学带来了一定的困难，比如，有一些音乐资料很难排到。虽然农村中小学现代远程教育资源开播，但一些栏目的内容与我们的教村不配套。希望农村中小学现代远程教育资源能够提供更多更好的资源，使我们的音乐教学更上一层楼！
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