第一课时：独树一帜的中国画——人物画(总1/14课时)
课 型：欣赏 评述 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点：
重点 使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点 运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 教学准备：
教具准备 多媒体课件 相关图片视频。 学具准备：课本，搜集的图片资料 ，笔和纸。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。
二、引导阶段
提问：什么是中国画？
回答：是中华民族传统的绘画样式。 小知识：
按技法分：工笔画，写意画 按题材分：人物画，山水画，花鸟画 三、新授课程
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引 导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画 。 2、了解中国古代人物画的种类。
人物画按题材分类的种类：人物画（表现现实人物或历史故 事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。
鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神从那里表现出来的
⑴、东晋．顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得
宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
传说魏武帝曹操之子曹植少时曾遇上蔡县令甄逸之女甄宓相恋，后甄宓嫁给曹丕为后，生子明帝曹叡后，惨遭迫害致死。曹植获得甄后遗枕，感而生梦，写出《感甄赋》，以作纪念，明帝曹叡将其改为《洛神赋》传世。洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水，化而为神，世人称之为宓妃。将甄后和洛神相提并论，实际上是对故人的怀念和感情寄托。
（2）、唐．阎立本《步辇图》
提问：唐．阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？ 回答：历史故事画
描绘内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。
艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。
历史背景：松赞干布是吐蕃第三十二世赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。在唐文化的影响下，松赞干布对吐蕃的政治、军事、经济、文化等进行了改革，促进了吐蕃社会开始向封建制过渡，可以说松赞干布是一位颇有作为的赞普。634年，他派使者向唐求婚，
但未能如愿以偿。638年，他又派使者带琉璃宝入唐求婚，同时，他又带领20万军队猛攻唐朝的松州（今四川松藩），想以此向唐施加压力以答应自己的求婚，但被唐军击退。至此，他认识到必须要诚心与唐和好。
公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相（相当于宰相）禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。 当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。 文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的布达拉宫。
（3）、五代．顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?
回答：（学生自由回答）
提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？
回答：（学生自由回答）
提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？ 回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃
五代时南唐中书舍人韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第，懂音乐，擅长诗文书画。工书善画，而且富有政治才能。但是，此人蓄养歌伎，纵情声色，家里常常云集宾客，时时饮宴，常常酣歌达旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。权弱的后主李煜倚重韩熙载，想用他为相，又不放心。原来，当时国家分裂，南北分治，南唐国势衰弱，北方强大的后周对南唐构成了严重的威胁。后主李煜对那些在南唐做官的北方人心有猜忌，生怕他们存有二心。有人向后主李煜报告，今晚又有一些朝中官员要去北方籍大臣韩熙载家聚会。后主李煜心存疑惑，为了了解真实情况，于是派顾闳中和周文矩深夜潜入韩宅，了解一下他的背后活动情况。
顾闳中发现，宾客中有当年的新科状元郎粲、太常博士陈雍、紫薇郎朱铣等官员和教坊副使李嘉明，此外就是当时一些走红的歌女和舞女。夜宴的气氛异常热烈，宾主觥筹交错，大有一醉方休之势。夜宴进行当中，还有歌女唱歌、奏乐和舞女跳舞助兴。宾客们一个个陶醉于欢乐之中。
顾闳中心里明白，韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇
帝怀疑和迫害的目的。
回去后，顾闳中和周文矩根据自己的目识心记，各自绘制了一幅《韩熙载夜宴图》送给后主李煜。李煜看了画以后，对韩熙载的戒心减少了许多。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。
（4）北宋．张择端《清明上河图》
《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长525厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄
取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。
总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。
四、欣赏与评述
选择自己喜欢的一幅作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
五、小结 课后反思
第二课时：独树一帜的中国画——山水画、花鸟画(总2/14课时)
课 型：欣赏 评述 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点：
重点 使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点 运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 教学准备：
教具准备 多媒体课件 相关图片视频。 学具准备：课本，搜集的图片资料 ，笔和纸。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。 二、引导阶段
复习上一节课所学习的内容。
提问：中国古代人物画的分类？ 三、新授课程
1、北宋．范宽《溪山行旅图》
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
范宽（约950-1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。
2、元代．黄公望《富春山居图》
富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国
十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。
黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，常熟（今属江苏）人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
3、清代．石涛《搜尽奇峰打草稿图》
这幅画卷起首处危崖层叠，中间群山起伏环抱，尖峰峭壁直插，奇峦怪石或横或耸、错落其间，山中溪流萦回，曲曲折折注入大江，卷尾一山屹立江心，烟浮远岫，思出画外。其间并点缀有苍松茂树，舟桥屋宇，以及各种人事活动——幽居的高上正对客论道，觅诗的骚人则徘徊山径，外出的游子刚刚启动轻棹，村民们却忙着罱泥积肥，人勤春早，愈加显出山水有情，风景如画。
石涛（1630一1724）清初四僧之一。法名原济，一作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，汉族，广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，是以所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，为清初山水画大家，画花卉也别有生趣。
4、五代．黄筌《写生真禽图》
画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习
用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。
《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。
黄筌(公元903-965年)，字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌佑、孙位等人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
5、北宋．文同《墨竹图》
文同(1018年-1079年) 字与可，号笑笑先生，四川梓州人，善画墨竹，他的表弟苏轼曾称赞他为诗、词、画、草书四绝，曾深入竹乡观察体会，下笔迅速，以墨色深浅描绘竹子远近、向背。画家米芾称赞他“以墨深为面，淡为背，自与可始也。”开创了墨竹画法的新局面。
6、明代．徐渭《墨葡萄图》
《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗：\"半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。\"表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。
徐渭天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。如此\"九死辄九生，丝断复丝续\"。那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了\"几间东倒西歪屋，一个南腔北调人\"的悲惨一生。《墨葡萄图》上的题
诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！
7、清代．郑燮《悬崖兰竹图》
郑燮（1693—1765年），字克柔，号板桥。自称板桥居士，清代画家、文学家。汉族，江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请赈饥民忤大吏，乞疾归。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。
四、欣赏与评述
选择自己喜欢的一幅作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
五、小结 课后反思
第三课时：中国古代雕塑 (总3/14课时) 课 型：欣赏 评述 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程.
能力目标：通过学习掌握鉴赏的方法从而具备欣赏不同艺术形式的方法和能力，形成对中国古代文化艺术的全面理解与认识。
情感目标：通过学习掌握鉴赏的方法从而具备欣赏不同艺术形式的方法和能力，形成对中国古代文化艺术的全面理解与认识。 教学重难点：
重点 雕塑艺术的知识。
难点 雕塑的发展及其独特的地位。 教学准备：
教具准备 多媒体课件 相关图片视频。 学具准备：课本，搜集的图片资料 ，笔和纸。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。 二、引导阶段 了解什么是雕塑？
雕塑：用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，
塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。
雕塑的基本形式：圆雕（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（镂空其背景）。
三、新授课程
中国雕塑艺术有着很高的成就，是世界历史文化史上的一颗灿烂的明珠。从现存的大量的雕塑艺术遗产来看，中国雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三个方面，而其美学特色却是多方面的，值得我们进一步地探索。
1、中国古代雕塑的发展。 （1）先秦时期——序幕
中国古代的雕塑艺术可追溯至公元前4千年以上，这一时期石器和陶器的出现，拉开了中国雕塑史的序幕。其雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 （2）秦汉时期——第一个高峰
秦汉雕塑突飞猛进，形成中国发展史上第一个高峰。 史载秦代阿房宫前有雕饰, 咸阳宫前置十二金人，始皇陵前立石兽等。 这些
虽已不复存, 但近年陕西临潼秦始皇陵出土的数千兵马俑，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑体态与真人相等数量众多、形态各异、栩栩如生；其马俑形象写实身材矫健、活灵活现。此时的人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真。
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。现存的霍去病墓的大型雕刻和各地汉墓中出土的大批精美的陶俑，突出地体现了中国古代雕塑艺术独特的民族风格。马踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征的手法，以气势雄壮、昂首挺立的战马象征霍去病和他所统率的英雄健儿。 （3）魏晋时期——空前发展
源于魏晋时期的佛像雕塑艺术在隋唐时期得到了空前发展。其风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，在反映社会生活的广度与深度方面，在社会中的地位与作用，都不同程度超过前代。
佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出，北朝是开凿佛教石窟最兴盛的时期，其中重要的有云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟。
（4）隋唐时期——艺术顶峰
隋唐时期是中国古代雕塑艺术步入更为成熟也是成就最高的一
个时代，主要体现在佛教美术方面，出现了内容更丰富、表现范围更广大技巧更熟练的佛教造像。与此同时，从事雕塑的艺术家与工匠也更多的出现，创造出一批划时代的作品。宗教题材以外的雕塑，则以陵墓雕刻最重要。它从另一个方面显示了唐代雕塑艺术的水平和风格。
隋代至盛唐时期是古代大规模开窟造像的最后一个高峰期，石窟寺遍布北方、 西北以及巴蜀地区。现存著名的石窟寺有：山东云门山、驼山石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟、炳灵寺石窟、天龙山石窟、广元千佛崖和皇泽寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龙门奉先寺的雕像艺术水平最高，唐代的艺术风格也最为鲜明。
（5）宋元时期——日趋衰落
宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展, 宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。 由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实性生活气息则大大增强，特别是菩萨、 罗汉、侍者像几乎是现实生活人物的写照。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法趋于写实风格，材料使用则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。宋代帝陵的表饰仿效唐代，但其表现手法以写实为主，石雕作品更具端庄温顺之态。宋代雕塑的过分世俗化，严重削弱了雕塑艺术应有的纪念性、恒久性，其作品在空间布局、形体数量上的追求也不及前代。
元代喇嘛教佛像又出现于寺庙之中，帝王陵寝缺乏汉唐之气魄。现存的这时期比较重要的雕塑有四川大足石刻、浙江杭州飞来峰雕刻、山东长清县灵岩寺罗汉像、山西太原晋祠圣母殿彩塑、河南巩县宋陵石刻等。 从雕塑整体发展来看, 宋至元题材因袭唐代而有变化, 雕刻手法虽细腻写实，缺乏洗练，整体不够坚实有力，造型上缺乏深沉豪迈的气概，是中国古代雕塑日趋衰落的时期。
（6）明清时期——偶有佳作
明清的雕塑沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化的面貌。雕塑艺术的进展主要表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。名明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究，技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失去了前代的创造活力。建筑装饰雕刻虽颇精美，但清中叶以后走向堆砌、繁缛而缺乏生气。得到发展显著的雕塑品种是小型的案头雕塑和工艺装饰雕刻，生气勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有广州石湾陶瓷、福建德化瓷塑、广东潮安漆泥塑和无锡惠山泥塑等。明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在明清石雕佛像几乎绝迹，寺庙造像逐渐发达，且趋于程式化。
2、中国古代雕塑的美学特征。 （1）实用性明显
中国雕塑讲究实用，宗教雕塑是为了营造宗教氛围、诠释宗教教义，引发更多信众的宗教热情。陵基雕刻为墓主宣扬生前业绩，构筑身后乐园，驱邪镇兽，继续享乐生活。小品雕塑渗透了更多的民俗观
念，或托物言志，或借物传情，表达农耕时代无助人们的美好祝愿。
（2）装饰性突出
中国雕塑的装饰性相当突出，这是孕育于工艺美术所带来的必然胎记。由于中国古代偏重于工艺美术，所以，无论是人物还是动物，也无论是明器、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍具有浓厚的装饰意味。
（3）绘画性强烈
中国的雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从三四千年前的彩陶时代起， 雕塑与绘画便互相补充、紧密结合以至二者“长大成人”， 却仍然 “塑形绘质”， 在雕塑上加彩以提高雕塑的艺术表现。 现存的许多泥、 石、 砖、 木等历代雕塑，多数即是妆銮过的作品。 由此而来， 雕塑与绘画便有了一致的审美趋向。雕塑作品明显的绘画性突出地表现为不注重雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线和身体衣纹线条的节奏和韵律。 这种艺术倾向在汉唐陶俑、 敦煌莫高窟唐塑以及太原晋祠宋塑、大同华严寺辽塑、平遥双林寺明塑中，都有很明显的表现。
（4）意象性超凡
中国的艺术是从民间走出来的，中国的艺术在不断传承中，是源于自然，高于生活的。精神图腾与艺术创作的想象推动着中国古代艺术不断地向前发展，中国的绘画与雕塑无论从形式到造型都浸透着浪漫与现实的结合，显示着艺术的功底与艺术的思想。从中国艺术的背景来看，雕塑和绘画是在工艺美术的母体中共存与产生的。在漫
长的千年进程中，它们只是工艺美术形式中不同的两种艺术形态，两种装饰手法，这就使得绘塑在共融中发展，也就使得线刻和平面性浮雕、画刻高度结合的中国式造型方法能发达与持久的主要原因。
（5）简约性
由于受意向性的影响，中国古代雕塑家始终重视从中国古代绘画中吸取营养，运用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，用简练明快、以少胜多的表现手法，达到了雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种境界，给人一种淋漓尽致、一气呵成的艺术享受。以霍去病墓的石兽为例，它按照天然石块的形状，采取“因势象形”的手法，特别是利用整块巨石的质感和量感和张力，联想到生活中动物的形象，灵活运用圆雕、浮雕和线刻，去粗取精、删繁就简，只做最低限度的艺术加工，赋予石头以鲜活的生命力，使一匹强劲有力的骏马，在不计较形似的宽松环境里脱颖而出。这种稳定的整体造型而又有强劲动力感的艺术形象，在中国古代雕塑发展史上是一座划时代的里程碑。
（6）含蓄性
中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。
雕塑也是这样，神龙露首不露尾，含不尽之意于像外。没有剑拔弩张、向外张扬的火气，而是像中国书画那样用笔藏锋那样将力量包裹在内部， 给人以更多的品味。例如严阵以待的秦兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都明显地带有这种效果。比之西方掷铁饼者的紧张迸
发和拉奥群塑情绪激烈的外露，就能更好的领悟中国古代塑畜而不发的美感特，从中也可以看出它是与它中国古代艺术的审美理想是一致的
（7）思想性
和中国古代绘画一样, 中国古代哲学思想也与中国古代雕塑风格有着密切的联系。 儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、肃穆、典雅等等风格。道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等风格。中国绘画和雕塑都有意返璞归真，追求一种内在美和一种大巧若拙的哲学精神境界。
四、总结与归纳 课后反思
第四课时：中国古代建筑 (总4/14课时) 课 型：欣赏 评述 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：通过欣赏和讲解了解古代建筑艺术的特点。掌握古代建筑的知识。
能力目标：师生互动，通过详细的欣赏和讲解以加深学生对古代艺术的理解和掌握。
情感目标：激发学生的民族自豪感和爱国主义情感。 教学重难点：
重点 中国古代建筑艺术的欣赏。 难点 中国古代建筑艺术的特征。 教学准备：
教具准备 多媒体课件 相关图片视频。 学具准备：课本，搜集的图片资料 ，笔和纸。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。 二、引导阶段
在世界建筑体系中，中国古代建筑具有与外国古代建筑截然不同的特点，其木构架结构是一个自成一体的独立发展体系。中国古代建筑的特点，至迟在距今三千多年前的商殷时期就已经初步形成，根据
自身条件发展起来，到20世纪初依然保持着自己的结构和布局原则，并且影响到邻近的国家。这在世界上其它较有影响的建筑体系中并不多见。
三、发展阶段
1、中国古代建筑的形象。 （1）中国建筑单体的形象。
中国古代的建筑，不论是宫殿、庙宇或是住宅，尽管建筑单体的规模和功能不同，但建筑立面上均由台基、屋身和屋顶三个部分组成，各部分的外观与世界上其它建筑存在着较大的差异。
台基
房子的最下部是由砖石砌筑的台基，承托着整座房屋的重量，有普通台基和须弥座两种。
普通台基在出土的汉代明器、画像石和石阙中已有所见，由此可见自秦代起台基已经成为建筑中不可少的部分，这时的台基已经有压石栏、角柱石、间柱等构件。宋、清两代的普通台基的做法基本相同，侧面光平。
须弥座：是一种侧面上下凸出，中间凹入的台基，由佛座逐渐演变而来。
最早的实例见于北魏时期的石窟，其形式比较简单，表面的雕饰不多。从隋唐开始使用逐渐增多，成为宫殿、寺观等尊贵建筑的专用台基。造型也逐渐变得复杂华丽，并出现花饰等表面装饰。
屋身
立在台基上的是屋身，以木构架结构作为结构方式。建筑单体的外观都是与这种结构形式相适应的，在构架之间安装门窗。
中国木构架建筑有抬梁式、穿斗式、井干式三种不同的结构方式，抬梁式使用广泛，在三者中居于首位。
抬梁式结构：是沿着房屋的进深方向在石础上立柱，柱上架梁，再在梁上重叠数层瓜柱和梁，最上层梁上立脊瓜柱，构成一组木构架。两组木构架之间形成的空间称之为“间”；一座房屋通常由二三间乃至若干间，沿着房屋的面宽方向排成长方形平面。抬梁式木构架至迟在春秋时代已初步完备，后来经过了不断提高，产生了一套完整的做法。
穿斗式木构架：也是沿着房屋的进深方向立柱，所不同的是柱的间距较小，柱直接承受重量，而以数层“穿”贯通各柱，组成一组组的构架。它的主要特点是运用较小的柱和“穿”，做成相当大的构架。这种木构架在汉代已经成熟，流传下来，在我国南方地区的建筑中较多被采用。
井干式是：用天然圆木或方形、矩形、六角形断面的木料，层层累叠，构成房屋的壁体。但流传至今，除少数森林地区外已较少被采用。
中国古代的房屋普遍采用的木构架形式（抬梁式、穿斗式），与现代建筑的框架结构非常相似，由于墙壁不负担屋顶和楼面的荷载，因此形成了灵活多变的屋身外观。墙壁上的门窗可以做成不同的大小，甚至做成四面通风，有顶无梁的凉亭，同样也可以做成密封的仓
库。
屋顶
中国古代建筑的屋顶有两类，一种是平的或是接近于平的，称为平顶。而另外一种则做成铺瓦的斜面，就是常说的“坡屋顶”。
坡屋顶 一般的倾斜度在50% ~ 60%之间，其结构形式主要有： 单坡屋顶 ：全屋面向一侧排水。
双坡屋顶：屋面中间有脊，向脊的两侧排水。双坡屋顶又有悬山顶（屋面双坡，两侧伸出山墙之外。屋面上有一条正脊和四条垂脊，又称挑山顶。）、硬山顶（屋面双坡，两侧山墙同屋面齐平，或略高于屋面。）和卷棚顶（屋面双坡，没有明显的正脊，即前后坡相接处不用脊而砌成弧 形曲面。）等的区分。
四坡屋顶：通过屋面上的脊形成向房屋四周方向排水的方式，这种屋顶共有五条脊，因此也称为“五脊顶”。
四坡屋顶共有庑（WU）殿顶（四面斜坡，有一条正脊和四条斜脊，屋面稍有弧度，又称四阿顶。）、歇山顶（是庑殿顶和硬山顶的结合，即四面斜坡的屋面上部转折成垂 直的三角形墙面。有一条正脊、四条垂脊，四条依脊组成，所以又称 九脊顶。）和盝（LU）顶等三种形式。
攒尖顶：房屋呈圆锥、方锥或多角锥的形式，多用于亭榭。 平面为圆形或多边形，上为锥形的屋顶，没有正脊，有若干屋 脊交于上端。一般亭、阁、塔常用此式屋顶。
（2）建筑组群的形象
以木构架结构为主的中国古代建筑体系，在平面布局上具有一种简明的组织规律。就是以“间”为单位构成单间建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院作为单元，组成各种形式的组群。
中国古代建筑组群的布局原则是：内向含蓄的，多层次的，力求均衡对称。一组建筑中的主要建筑物通常是主要人物的主要活动场所。
大规模建筑组群平面布局更加注重中轴线的建立，组合方式均根据中轴线发展。北京的故宫、明十三陵都体现了这种群体组合的组合方式，显示了我国古代建筑在群体布局上的卓越成就
2、中国古代建筑的主要构件 （1）柱
柱是直立在柱础之上，承受上部重量的构件。 按外形分为直柱、梭柱，截面多为圆形。 按所在位置有不同的名称： 在房屋最外面的柱子称为外檐柱。 外檐柱以内的称屋内柱（金柱）。 转角处的称为角柱。
柱子的排列在外观上向中心倾斜，这种处理方式称为“侧脚”；同时自中间柱向角柱逐渐升高，称之为“升起”。
（2）额
额是用于柱列上的联系构件，其作用在于承托斗拱和横向的梁架，用以加强柱网的稳定。
（3）梁
梁是承受屋顶重量的主要水平构件。 （4）斗拱
斗拱是中国传统木构架体系建筑中独有的构件。
斗是斗形木垫块，拱是弓形的短木。弓架在斗上，向外挑出，拱端再安装斗，这样逐层纵横交错叠加，形成一个上大下小的托架。
（5）门窗 门
中国古代建筑中称双扇为门，单扇为户，后来通称为门。 常用的有棂星门、板门、软门、槅扇等
窗
在西周铜器和战国木？上已有带十字格或斜方格的窗的形象。唐代以后窗一般有板棂窗、槛窗和横披等几种。
（6）地板
房屋的室内和廊内多铺方形砖面，根据用砖料的不同分为粗铺和细铺两种做法。
（7）楼梯
中国古代建筑的楼梯，其坡度为45度，每级的高度为1/12丈。 （8）举架
举架是中国传统建筑确定屋顶曲面曲度的方法。 3、中国古代建筑的装饰。
中国古代建筑的装饰，总体上保持了一贯的特点，在不同的时期
也产生了相当丰富的演变。
主要表现在以下各个方面：
（1）建筑的装饰和装修与结构有机地结合起来，达到建筑的功能、结构和艺术加工的统一。
（2）中国古代建筑的室内装饰是随着起居习惯和装修、家具的演变而逐步发生变化的。
（3）中国古代建筑的装饰同时具有鲜明的等级制度。 四、总结与归纳 课后反思
第二单元 情趣浓郁 能工巧匠
第一课时：剪纸(总5/14课时)
课 型：造型 表现 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。 能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。
能力目标：感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
情感目标：了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统， 增强学生的民族自豪感。 教学重难点：
重点 剪纸艺术属于设计范畴，理解和体现形式美法则是关键。 难点 赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。 教学准备：
教具准备 多媒体课件 相关图片视频。
学具准备：课本，搜集的图片资料 ，剪刀、笔和纸。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。 二、引导阶段
赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。 三、发展阶段
1、利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。 剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
2、全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练 南方流派：构图繁茂、精巧秀美 3、剪纸的工具和材料
工具：剪刀、刻刀、蜡盘（刻垫物） 材料：一般是纸张 4、剪纸的表现方法 单色剪纸和彩色剪纸
5、示范团花的剪刻，讲解三种剪纸 （1）、阳刻剪纸
（2）、阴刻剪纸 （3）、阴阳结合
6、展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤
（1）起稿 （2）剪刻 （3）揭离 （4）粘贴 四、布置作业：
1、 内容：用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸 2、 要求：（1）造型简洁、单纯。
（2）剪刻精美，富有装饰情趣。 五、巡回辅导
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决 六、 展示交流
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示， 让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体展台）
七、 小结 课后反思
第二课时：编结艺术(总6/14课时)
课 型：造型 表现 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：了解编织的源流，内容，方法，工具，用途等。 能力目标：学会平结的两种编结方法。
情感目标：在动手的过程中，学会合作，学会节约，学会创新，学会善始善终，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
教学重难点：
重点 平结的编制方法。
难点 教师讲解、引导、示范与小组合作探究学习相结合。 教学准备：
教具准备 多媒体课件 相关图片视频。
学具准备：课本，搜集的图片资料 ，线绳、剪刀、笔和纸。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。 二、引导阶段
编织的内容很丰富，就材料来说，有线编、草编和条编。用途也很广，有可以实用的，如：（提问的形式回答），有服饰类，如：，有装饰类，如：壁挂，中国结等。
这一节我们来学习一个结的编制方法——平结。
（同学们，一根简单的绳线就能编出一幅幅栩栩如生，精美绝伦的优美作品 ，说明了什么 ？同学们说的非常好，它说明我国的劳动人民，我们的祖先聪明、智慧、伟大。那么，我们在为我们的祖先感到骄傲的同时，我们该怎么办？我们应该用我们的巧手，继承这优美的传统艺术，并将它发扬光大，同学们说是不是？那这节课我们就从简单的结学起——平结。）
三、发展阶段
1、分发线绳，每人不同颜色的各一根。 2、讲解
（1）首先拿起你较喜欢的一根，从中间对折，水平摆放在桌子 上。（注意有a\\b之分，上a下b，把a线头打结）
（2）另一条线对折做垂线，两根合并在一起，压在a和b的上 方。
（3）a挑b的含义：就是把 a放在b的下方，也即b压a。 （4）a与b的长度尽量相等。
（5）换线，编成彩色的，我们可以把a或b与其中的一根垂线 交换，这样就可以编出彩色的平结了。 四、拓展
1、在掌握双向平结的基础上，自学讨论单向平结的编法。 2、学以致用，平结编好一段后，看可以有哪些造型？ 心型的编制，老师略加引导。首先，对折成一个大写字母“V”,
然后分别把两条边弯成弧形，最后两头一捆绑，这样一颗鲜艳形象的心在你手上就出现了。
五、展示作品，交流经验。
六、教师对探究情况给与评价与总结，可以提问的形式。 双向：始终先拿一条线a线，或b线。
单向：始终先从一边开始拿线，先从左边或先从右边，只是旋转的方向不同而已。
七、课堂小结：
通过这节课的学习，大家掌握了平结的基本编法，又对平结的变化形式进行了探究。现在你是不是更觉得中国结真的是一门很博大精深的艺术呢？我们是不是更应该为我们的祖先创造出的中国结文化、为我们能生活在这样的伟大国度而感到自豪呢？所以，作为新一代的我们，就更有责任继承祖国的传统文化，用我们的聪明才智，把它发扬光大！
八、课堂延伸：布置作业。 课后反思
第三课时：编结艺术(总7/14课时)
课 型：造型 表现 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：通过本课的学习，使学生认识线材的特性，初步了解线材构成的方法。学习线材造型创作的一般规律、方法和步骤，加强设计制作意识。
能力目标：通过利用旧电线进行弯、折、卷曲的造型创作。体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。
情感目标：通过案头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重难点：
重点 线材造型的特点及制作方法。 难点 运用一线材进行造型设计。 教学准备：
教具准备 铜线若干、钳子、线材作品及图片。 学具准备：铜线、钳子、线材。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。 二、引导阶段
通过世博会专题片，展示世博会中人物活动的线材造型，请同学
们指出制作这些作品所需的材料——废旧电线。从而引出课题——线材人物、动物造型。
三、发展阶段 1、好奇感知
出示为学生准备好的几卷旧电线，让学生说出这些线材用途，然后将每2.5米的电线发到学生手中。
2、欣赏线材造型作品。
欣赏教师事先准备的作品及图片，学生交流讨论，谈谈自己的感受。
3、教师演示制作
教师将事先完成的作品拆开变成一条电线，然后又将这条电线逐步复原成作品，引导学生总结线材造型的方法
4、分组研究课本中的线材作品，分析作品的创作思路并找出制作方法。并分两人一组临摹课本上的一幅图片制作一件线材作品
四、创作练习
1、组织学生分小组合作，每小组请一位同学表演一个动态，其他同学用一笔画的方法画出动态，最后进行创作 练习
2、教师提醒：设计与制作时，要考虑重心问题，作品完成时要有较好的稳定性；由于电线较长，制作时把两头弯折呈圆滑状，避免划伤。
3、学生练习，教师巡回辅导。 四、总结评价
1、“自评为主，他评为辅”：学生分享作品
2、师生共评作业的优缺点，找出存在的问题，提出改进的建议。 3、教师小结线材造型的方法，加深记忆，鼓励学生课后多练习。制作一件较高质量的线材人物、动物造型在家做案头小摆设。增一份活泼，添一份情趣。
课后反思
第四课时：蜡染与扎染(总8/14课时)
课 型：造型 表现 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
能力目标：在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。
情感目标：通过案头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。 教学重难点：
重点 了解扎染和蜡染的制作工艺。
难点 感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。 教学准备：
教具准备：课件、录像。 学具准备：课本、笔记本、笔。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。 二、引导阶段 欣赏图片，引入本课。
三、发展阶段
扎染工艺
传统的民间扎染，大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花，今主要保存在大理市周城和巍山县城、大仓、庙街等地制作。扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。
一、扎染简述
扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。
扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。
二、扎染的艺术风格
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。
染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值 。
三、欣赏扎染制品
扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等。
四、扎染的制作工具和材料
1、 材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。
2、 工具：缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。
五、扎染扎制的基本方法 （一）捆扎法
捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。
（1）圆形扎法 （2）环形扎法 （3）条纹扎法 （4）折叠扎法 （5）打结法
（二）缝绞法
缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。
（1）平针缝绞法 （2）卷针缝绞法 （三）夹扎法
夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将
折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。
（四）综合扎法
将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。
六、扎染的染制方法 煮染法
将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。
工艺程序：溶解染料-->放入织物-->煮染30分钟-->冲洗晾干
七、欣赏扎染的制作过程
学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。 欣赏儿童扎染制作。
蜡染工艺
一、蜡染简述
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。 蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。
二、蜡染的艺术风格
由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。 蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹 绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。
三、蜡染的现状和存在形式
目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。
主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。
四、蜡染的工具与材料
1、布料：棉布、麻布、棉绸。
2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。 3、染料：天然染料，直接染料 4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。
5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。
五、蜡染的制作过程
（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。 （2）溶蜡。把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。
（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。
（4）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。
（5）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。
（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。
（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。
六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。 学生观看录像，了解蜡染工艺。
课后反思
第五课时：彩塑(总9/14课时)
课 型：造型 表现 课 时：1课时 教学目标：
认知目标：使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点。
能力目标：在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。
情感目标：丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感. 教学重难点：
重点 彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。。
难点 感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。 教学准备：
教具准备：课件、录像。 学具准备：课本、笔记本、笔。 教学过程：
一、组织教学 师生问好，清点人数。
二、引导阶段 图片欣赏，导入本课。 三、讲授新课 1、什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2、彩塑的分类
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3、典型彩塑作品介绍 （1）敦煌石窟彩塑：
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。 在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。
4、放映录象。 四、小结 课后反思
第三单元 土与火的艺术（综合 探索）
单元总目标
通过对陶瓷艺术的欣赏、制作和相关的考察交流活动，让同学们从不同的角度感受与表现陶瓷艺术的美，体验陶瓷艺术创作为自己带来的美感与独特的表达方式，加深对造型艺术的体会，了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
第一课：欣赏与体验 (总10/14课时) 课 型：欣赏 体验
课 时：1课时
教学目标
认知目标：引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。 技能目标：结合自己的观察、感受、发现、启发学生对立体造型与陶瓷艺术创作的感性认识。
情感、态度、价值观目标：了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重难点
重点：能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适
合自己的表现方式传达出这种感受。
难点：能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学准备
教具：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料；中外陶瓷艺术家的作品图片；陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学具：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物；草稿纸和记录、勾画草图用笔。
教学过程
一、组织教学
清点人数，检查教、学具。 二、引导阶段
1、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
2、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更 多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
3、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。
三、发展阶段
1、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。
2、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。
四、收拾与整理
1、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。
2、如可能，可以用书面（包括多媒体文件）的形式表达自己的感受。 五、课后拓展
1、结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。 2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。
课后反思
第二课：陶瓷发展概况 (总11/14课时) 课 型：欣赏 体验 课 时：1课时 教学目标
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3、引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
教学重难点
重点：了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
难点：体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
教学过程
一、组织教学
清点人数，检查教、学具。
二、导入新课
在丰富多彩的艺术门类中，陶艺是最独具魅力的，不仅是因为水、土、火等因素与人类有着天然的亲切感，更主要的是土和火这两种朴素的材质为艺术家提供了极为宽广且变化莫测的想象空间。今天我们就来走进这片独具魅力的艺术空间。 1、陶艺之美
教师出示课件请同学欣赏。
教师提问：欣赏作品后请同学们想一想，陶艺与雕塑有什么不同吗？
你能试着分析一下它们各有何特点吗？
教师提问：陶艺与其它艺术门类有何区别？它有哪些独特的艺术语言吗？ 2、中国陶艺
教师提问：英文的中国如何拼写？
中国享有盛誉的陶瓷艺术，在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。英文“中国”China，指的就是瓷器。它以我国古代先进的科学技术和博大精深的民族文化内涵影响着世界，对世界文明的发展起了巨大的作用。
三、陶艺发展概况。(课件) 1、原始陶器
陶器的发明是新石器时代的标志，它是随着农业的出现、定居生活的需要而产生的。由于制陶材料和地域文化的不同，陶器工艺的
发展也有所不同，其中黄河上中游地区的彩陶工艺是我国最早以彩绘纹样与造型艺术相结合的艺术，反映了原始陶器制造的辉煌成就。 2、原始瓷器
从原始陶器到原始瓷器经历了千余年漫长的发展，由于陶瓷原料的突破、陶釉的发明以及烧造温度的提高为瓷器的发明提供了必要的条件，因而商周到汉这一时期的陶器称为原始瓷器。 3、秦兵马陶俑
秦代的制陶技术在我国陶艺史上占有重要地位，秦兵马俑的规模和尺寸充分展示了秦朝时期精湛的制陶技艺。 4、瓷器发明
汉代是我国陶器制造的发达时期，到东汉晚期，浙江越窑首先烧出胎体致密、釉层较厚、光润美观的青瓷。这是我国陶瓷史上极其重要的转折时期，它将永远记录着中国人民的这一伟大创举。 5、唐三彩
它是一种挂釉陶器。釉是铅和一些着色金属，如铜、铁、钴等合成的低温色釉，有蓝、黄、褐、绿等色。陶器以氧化焰烧成，烧成温度在950℃左右。唐三彩的生活用品多采用轮制成型，陶俑等艺术品则是以捏塑、雕刻或模制成型。唐三彩加工工艺细致，釉色五彩缤纷，具有独特的艺术效果，是我国陶瓷工艺史上的一项创举。 6、宋代陶瓷
宋代是我国陶瓷发展的重要时期。这一时期，烧造技术有了长足的进步，不仅出现了举世闻名的五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、
哥窑和弟窑、定窑，还出现了许多各具特点的民窑。 7、元代陶瓷
元代制瓷艺术在我国陶瓷历史上有极为重要的地位。元代的钓窑、磁州窑、龙泉窑等主要窑场，在前代的基础上仍继续生产传统品种。在这一时期最具历史意义的是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，把陶瓷装饰引向了一个新的历史阶段 8、明代陶瓷
中国古代陶瓷发展至明代进入了一个辉煌的历史时期，景德镇已成为全国制瓷业的中心。当时，还在景德镇设立御窑厂专门为皇宫烧造瓷器。 9、清代陶瓷
清代，我国制瓷业的发展已达到历史的高峰，明代已有的工艺和品种大多有所提高或创新。这一时期又创制了很多新的彩釉品种，例如粉彩、珐琅彩、釉下三彩、黑彩和乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉以及采用黄金为着色剂的胭脂红等。陶瓷的器皿造型和装饰纹样也比明代更丰富多样。 四、想一想
1、瓷器最早出现在哪个朝代？ 2、宋代有哪五大名窑？ 3、陶、瓷之别
想一想，陶与瓷一样吗？你会辨别吗? 五、小结
课后反思
第四单元 古城镇美术文化考察（综合 探索）
第一课：古城古镇考察(总12/14课时) 课 型：欣赏 体验
课 时：1课时
教学目标
认知目标：了解中国各式各样民居建筑，欣赏独特的艺术造型。 技能目标：概括不同民居主要特征，并用图绘工具表现。 情感、态度、价值观目标：培养学生热爱家乡、热爱祖国建筑文化的思想感情。
教学重难点
重点：中国各式各样民居建筑的建筑特征。 难点：不同民居主要特征，并用图绘工具表现。
教学准备
教具：课件、图片。 学具：课本、笔记本、笔
教学过程
一、组织教学
清点人数，检查教、学具。
二、引导阶段
多媒体播放图片直接引入课堂。 三、发展阶段
我国典型的古城古镇。
在中国的古城古镇中，最具特点的民居有北京四合院、江浙的吴越民居建筑、安徽的古民居、福建和广东等地的客家土楼、山西晋中大院等。
1、恬静舒适的北京四合院最具有北方住宅的代表性
北京四合院：分前后两院，居中的正房体制最为尊崇，是举行家庭礼仪、接见尊贵宾客的地方，各幢房屋朝向院内，以游廊相连接。
规整式住宅是中国汉族地区传统民居的主流，以采取中轴对称式布局的北京四合院为典型代表。四合院，是华北、东北地区民用住宅中的一种组合式建筑，是一种四四方方或者是长方形的院落。北京四合院虽是中国封建社会宗法观念和家庭制度在居住建筑上的具体表现，但庭院方阔，尺度合宜，宁静亲切，花木井然，是十分理想的室外生活空间。
四四方方或者是长方形的四合院是在新中国成立前留下来的，四合院的院门采用木制成，大门的一端采用厚厚的木板连接，可旋转，安全、可靠、开关自如。四合院的走向一般是坐北向南，四合院中，有正房，即北房，这是院中的主房，东西两侧，为东西厢房。东西厢房比较对称，建筑格式也大体相同或相似。南面建有南房，与北房相
对应。整个四合院，大都按照中国传统的习惯，采用对称的办法建筑成。
这种院落，采用同一个院门出入。平时，院门一关，处于一种完全封闭状态。一家一户，住在一个封闭式的院子里，过着一种安逸、消闲、安静的日子，享受着家庭欢欣、天伦的乐趣，自然有一种令人悠然自得的感觉。
2、江浙的吴越民居建筑
吴越民居的历史可以追溯到距今约七千年的河姆渡文化。先民们在这块土地上生息繁衍，传承着一切居住、生活方式。商代，这里已形成了初具规模的民居聚落。从汉代起，这里开始居住官吏，魏晋南北朝时期北方的战乱局面使大批人向南迁徙，这一趋势使南方的经济和文化迅速发展，经济重心从此南移。唐代，这里已形成了相当规模的官宅，在宋代绘画《千里江山图》、《平江图》中，对江南民居的建筑布局已有具体生动的描绘。
随着南宋建都杭州，江南在政治、经济、文化上都有了空前的发展。到了明清，江南已成为全国经济、文化最发达的地区，达官显贵、地主富商、文人雅士纷纷选择此地建宅，山庄别墅，亭台楼阁，处处皆是，各具特色。由于人口众多，土地珍贵，江南的建筑极节省空间，而在层高上下功夫，其建筑艺术也因此显得精巧有余，气派不足。但经过能工巧匠的双手，安置在潺潺流水中的一座座房宅，仍是令人倾倒。
吴越民居文化形成的原因
（1）吴越地域的炎热潮湿特点对建筑的影响。如：居室墙壁高，开间大；前后门贯通，便于通风换气；为便于防潮，建二层楼房多，底层是砖结构,上层是木结构。
（2）吴越地形复杂，住宅院落很小，四周房屋连成一体,适合于南方的气候条件，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。
（3）在南方，房屋的山墙多是形似马头的墙，在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到防火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。
（4）吴越地域一年四季分明，环境颜色丰富多彩，民居建筑外墙多用白色，利于反射阳光，吴越地域筑粉墙黛瓦，房子的颜色素雅一些，特别是夏季给人以清爽宜人的感觉。
（5）吴越地域水资源较为丰富，小河从门前屋后轻轻流过,取水非常方便，直接用来饮用、洗涤。水又是中国南方民居特有的景致，水围绕着民居，民居因水有了灵气。古人有“水令人远，景得水而活”的说法。水路又是运输的主动脉，人们走南闯北，漂洋过海开创新天地，建立新家园。
3、安徽古民居：古民居建筑艺术的宝库
位于安徽省的南部保留着许多古代的民宅。这些古民宅功能齐全，布局合理，大都用砖木作建筑材料，周围建有高大的围墙。围墙内的房屋一般是三开间或五开间的两层小楼，以四水归堂的开井院落为单元，少则2-3个，多则10多个，最多达24个、36个。随着时间推移和人口增长，单元还可以不断增添、扩展和完善；院中有水池，
堂前屋后种植着花草盆景，各处的梁柱和栏板上雕刻着精美的图案，宅第与园林融为一体。座座小楼，深深庭院，就像一个个艺术的世界。“古民居建筑艺术的宝库”——这是建筑学家们对安徽古民居的称赞。
徽州古民居的与众不同之处不仅在其外部表现具有鲜明，而且在其庭院的布局，厅堂的摆设，梁、柱的装饰，天花的彩画，家具的陈设等方面，同样也独具特色。远观徽州古民居，一片片粉墙青瓦，蔚为大观；走进徽州古民居，仿佛置身于艺术的殿堂，令人惊叹。
4、客家土楼是广东东北、福建西南等地的客家人的住宅 在闽西南和粤东北的崇山峻岭中，点缀着数以千计的圆形围屋或土楼，这就是被誉为“世界民居奇葩”的客家土楼。它独特的风格吸引了不少中外学者、游客甚至美国的军事专家等。
被誉为“世界民居奇葩”的客家土楼，倚山偎翠，方圆错落，似古堡巍峨苍朴，如现代体育馆气势恢弘，像地下冒出的“蘑菇”绚丽多彩，赛从天而降的“飞碟”壮观神奇。
广东东北、福建西南等地的客家人的住宅以客家土楼为主。1900多年前，客家人的祖先从黄河中下游地区迁移到南方，因大多的客家人生活在偏远的山区，客家先民为了保护家族的安全而防范盗匪的骚扰和当地人的排挤，于是就创造了这种庞大的营垒式住宅——土楼。客家土楼有圆形的，椭圆形的，也有方形的，其中，最有特色的是圆形土楼，闽南人称之为圆寨土楼，其用途重于防卫，因此该名称嵌“寨”之名。圆形土楼的面积通常最为庞大，由两三圈组成，外圈十
多米高，有一二百个房间。一座土楼里可以住下整个家族的几十户人家，有几百口人。他们不分贫富贵贱，每户人家平等地分到底层至高层各一间房。但它们的用途非常统一，通常底层为餐室、厨房，第二层为仓库，三层楼以上的所在才为住家卧房。第二圈两层，有三十到五十个房间，一般是客房，中间是祖堂，可以容下几百人。其中每一个小家庭或个人的房间都是独立的，而以一圈圈的公用走廊连系各个房间。这些设计，通常也是着重防御功能。土楼里还有水井、浴室、厕所等，就像一座小城市。客家土楼的高大、奇特，受到了世界各国建筑大师的称赞。
四、古城古镇的写生 古城古镇建筑写生步骤： 1、 观察理解。
2、 用铅笔或其他单色笔确定构图。
3、 先画主体景物，然后添置背景和其他环境。 4、 整理画面。
五、为古城古镇保护献计献策。 讨论 六、小结 课后反思
第五单元 中国民间美术
第一课：民间美术的主要种类(总13/14课时) 课 型：欣赏 体验
课 时：1课时
教学目标
认知目标：通过欣赏，感受、认识和评述中国民间美术，使学生了解民间美术的主要种类。
技能目标：利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。
情感、态度、价值观目标：提高学生对民间美术的审美能力，增加对民族文化的热爱。
教学重难点
重点：民间美术的主要类型 。
难点：让学生了解民间美术的特点、种类以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言。
教学准备
教具：课件、图片。
学具：课本、笔记本、笔
教学过程
一、组织教学
清点人数，检查教、学具。 二、引导阶段
多媒体播放图片直接引入课堂。 三、发展阶段
1、木板年画
木板年画是中国历史悠久的汉族传统艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。
在汉族民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映汉族民俗社会文化生活的百科全书。
各地的木板年画工艺大同小异，基本采用坚硬，纹理细腻的梨木，枣木板雕刻后，刷上水墨，印在容易吸水的宣纸上，也用水性的彩色颜料，分多版多次印成彩色年画，通常可用五版，最多的如朱仙镇年画，有用九版印制的；而桃花坞木版年画只用红黄绿蓝黑五种色彩。杨柳青年画则采用雕版印出轮廓线条，再以人工填色晕染；四川绵竹木版年画先印线条，人工填彩完成后再套一次金线版；而晋南的木版年画喜欢以画上配诗，字画，也自有特色，很多木版年画还很注重反映当地汉族劳动人民的民风民俗，如桃花坞年画，传统题材还包括“姑苏万年桥”，“玄妙观庙会”等。具有浓郁的地方特色，备受群众喜爱。
2、剪纸
剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。在2008年出现新的纯手工多层彩色剪纸，最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴囍这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
3、玩具
早在汉代史料中 ，便记录了马骑、假面、偶人、泥车、瓦狗等玩具。唐宋时，陶瓷玩具已普及，还出现了丝绸制作的人形玩具；《东京梦华录》、《都城 纪胜》、《梦梁录》、《武林旧事》均提及玩具生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中，所绘玩具有几十种。玩具按制作
方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。
4、刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
5、民间陶瓷
民间陶瓷是劳动人民亲手制造并为自己和同阶层的人们所使用，自然地流露出对美好生活的期盼。从远古时期的泥质陶、夹砂陶、彩陶到原始青瓷的出现，从唐三彩到宋元明清各种陶瓷彩绘，可以看出民间陶瓷生生不息的发展脉搏，以及建立在实用基础之上的朴实的审美特点。除一些著名的陶瓷产地之外，山东的淄博、安徽的界首以及贵州、云南、西藏、新疆等少数民族地区，都生产风格独特的民间陶瓷，它们有着明显的地方特色，并与当地人民的生活习惯密不可分。
民间陶瓷的制作技艺多种多样，就地取材、粗料巧做、因陋就简，审美与实用相结合是它的重要特点，在这些器物当中蕴含着既坚固耐用又美观大方等诸多好处，既给人们的生活提供便利，又提高了审美趣味。造型上的简洁和装饰上的流畅豪放，是广大陶瓷工匠累年创作实践积淀的成果，闲适淳朴的格调，显示出永恒的艺术魅力。
6、印染
流行于民间的各类纤维织物的染色与印花工艺及印染品。中国古代用天然染料在纤维织物上施加花纹的方法是手绘，即所谓“画馈”，这种方法也一直在民间流传。汉代出现用木版雕刻花型进行捺印，并兼以手绘的方法。唐代以后便用防染方法即“染缬”（蜡缬、夹缬、绞缬）。
近现代民间蜡染，扎染和用型纸漏印的蓝印茶布都是防染方法。有的彩色印花是用型纸直接刷印，或将布料捶打在雕花木版上，象碑贴拓片一样地刷花，称“砑花”；在江南和新疆民间还有用木版捺印的。用雕花夹板防染的方法在浙江南部流传。
四、小结 课后反思
第二课：民间美术的特点(总14/14课时) 课 型：欣赏 体验
课 时：1课时 教材分析
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。本课分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材，把握住它的基本精神，并借助于本地相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识。
教学目标
1、通过多角度欣赏活动使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力，增强学生对客家文化的了解，培养学生热爱祖国、热爱家乡的民族自豪感。 教学重点
重点介绍中国民间美术的主要种类和理解民间美术的语言特征。 教学过程
一 组织教学
检查学生准备情况，师生问好。 二、导入新课
老师放映幻灯片让他们选出那些属于民间绘画（民间建筑、民间工艺） 三、讲授新课
1、民间美术概念
由广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品，就是民间美术。
2、民间美术的界定
民间美术在古代是相对“宫廷美术”、“文人士大夫美术”而言的；在现代，民间美术是相对于现代美术、专业艺术家美术而言的。
3、民间美术的分类及特点
（1）、民间美术的种类种类，以及与民俗的系。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，他们主要为自己使用和欣赏而制作，因此，他们的美术作品表现的是自己的心理、愿望和道德观念。一般而言，民间美术和民俗活动是不分家的，在民间节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中，民间美术创作也最活跃。如：中国春节前后，用画年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装； 社火花会的戏具、庆贺元宵的花灯、纸扎； 端午节悬挂的天师符、钟馗像、小孩的五毒服饰及龙舟彩船； 中元节的荷花灯 ； 中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷； 结婚用的嫁衣、喜花、喜帐； 祝贺幼
儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣； 少数民族民俗节日中的服饰、布置，等等……民间美术来自于我们生活的每一个角落，可以说，衣、食、住、行方方面面都会出现民间美术，它的主要种类有年画、刺绣、风筝、剪纸、编织、玩具等。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等 都是伴随民俗活动而发展的； 它的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民俗文化也离不开民间美术，民俗活动通过民间美术增添色彩和情趣。民间美术分布于全国各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材 料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意、谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
（2）民间美术造型与传统文人画造型、传统西方绘画画造型的区别。
民间美术造型古朴简略，以实用为主；传统人文画造型强调传神并注重主观情感的抒发；传统西方绘画造型比较严谨，注重解剖透视。
（3）、中国民间美术多种类别之间的共性。
就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点；在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。 四、小结
有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
课后反思
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容