雅与俗

不管是“江南翠竹动成林，谁折寒枝赏音”的赵孟頫的《梅竹》；还是郑思肖《画菊》一画中的“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷”，都以其共有的阳春白雪般高雅的格调在中国画坛中各领风骚，而《灶王图》等一大批中国画的通俗画，虽然在人们的审美和生活功用中扮有重要角色，却以“干枯的枝丫”缺少内涵而难逃下里巴人一称的噩运。

雅有风情满天，黄金有价艺无价。一个高雅的作品是无法用金钱来衡量其价值的，其内涵的高深其品位的独特，是其他任何物品都不可替代的，这也是通俗画永远无可抵及的境界。一幅《潇湘图》浑然天成，以舒展自如的线条勾勒出汀渚以淡点代染营造出单薄的烟云，明朗和谐的江南气候便油然而生，跃然于画帛之上，片片密林，点点农舍，皆以生机盎然的独特的艺术魅力，使观者得心旷神怡的豁达之感，江南气候的初印象也随即印入观者脑中，故有“阅卷行千里”之说。而通俗的绘画作品相较之下则黯然失色，诸如我国的传统年画，岁线条流畅，色彩艳丽浓郁，却缺乏内涵，就观者而言，年画只是一幅画，这也是通俗画持有的共同秉性。这与“一画一世界，一笔一心结”的高雅画作相较。恐怕只能用大相径庭来形容了。

齐白石说“似则媚俗，不似则欺世”，“学我者生，似我者死”。无独有偶，李可染先生“可贵者胆，索要者魂”，二者皆强调作画要有“魂”，所谓的“魂”就是区别于俗的本质力量，中国画不单以丹青勾勒的本身闻名世界，更是以画中所表现的画者人物气节而声名卓著，郑板桥的墨竹，“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”。识画则识其人，画中透着画者高雅气质与高尚情操的作品已不胜枚举，例如：原济的《兰石图》，王冕的《墨梅图》。以作者的气节为画注入了新的灵魂，使画作本身得到质的飞跃，升华到一个新的境界。那么，假若作品失去了齐白石先生口中所讲的“魂”，而是一幅单纯的山水画，又或者是一幅工匠画，独如褪去皮肉的骷髅，失去了内涵，画作所表达的意象不明确，又或是没有意象，这般便自然过于俗气，难等大雅之堂，纵然它的气彩光艳照人，富丽堂皇。

雅与俗的蜕变，仿若春风后的丝茧，幻化成蝶。保持斑斓的色彩，而又被注入新的生命和力量，尽管“曲高和寡”，却依然有人独解其中味，犹如品一壶陈酿，清醇而甘甜，又犹如成熟散发着清香的秋果，是青涩的“俗”永远也无法相比及的，固古人雅而达天下。