浅论中国小提琴作品的民族风格

作者：任书苇

来源：《中国民族博览》2020年第05期

【摘要】小提琴是属于西洋乐器的一种，而中国民族风格的中国小提琴音乐作品则堪称西方乐器与中国传统音乐文化有机交融协作之后的特殊艺术产物。很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合，使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。有的小提琴音乐作品虽然没有直接从民族传统音乐作品中取材，但也融合了某些地域、民族及年代的中国传统音乐作品特色。本文对小提琴作品的民族风格的内涵及由来进行了论述，并提出了发展民族化的小提琴创作及演绎艺术的相关建议。 【关键词】小提琴；民族；中国传统音乐 【中图分类号】J8.2 【文献标识码】A

第一首中国民族风的小提琴作品是创作于1920年的《行路难》，此后，我国作曲家将小提琴本身的演奏特征与中式音乐创作风格结合，创作出很多优秀的具有中国各个民族风格的小提琴曲目，也使小提琴的演绎形式得到了进一步拓展，同时也为中国传统音乐注入了新的生命力。

一、小提琴作品对中国传统民族音乐的技法及特色借鉴 （一）借鉴中国民族乐器中的音效及技巧

中国民族乐器种类繁多，也涉及到大量的富有特色的演奏技巧。不同地域、不同民族很多都有着自己的乐器体系，且音色及演奏技法多种多样，这也为小提琴艺术的本土化提供了丰富的参考借鉴素材。一直以来，我国音乐家在创作具有民族特色的小提琴音乐作品时，模仿了大量民族乐器的音效及技法，比如手鼓的打击感、古琴弹奏时的段落感、马头琴及二胡等弦乐的颤音等[1]。这些音效及演奏技巧的借鉴也丰富了小提琴作品本身的表现力，给听众带来全新的感受。

（二）借鉴中国民族音乐中的风格特色

很多中国本土音乐家的小提琴作品中就体现出了对民族文化的高度借鉴与融合，使小提琴这种西洋乐器也能够在演奏中较为完美地表现出传统文化及民族风情。比如部分音乐作品本身就是对一些传统民族音乐的改编或者直接取材一些选段。诸如《天山组曲》《高山组曲》《嘎达梅林》和《侗乡情》等民族音乐作品都有小提琴的演奏版，再比如《狂想曲》就大量使用了维吾尔族传统民歌的调式、旋律及节奏类型等，从而使小提琴演奏也能够传递出浓郁

的民族风情。此外，近年来有部分音乐家还尝试使用小提琴来改编演奏一些原本由竹笛、二胡演奏的中国传统音乐，也取得了较好的效果。

二、近现代中西方文化艺术交流中小提琴作品民族化的历程

小提琴是西方音乐艺术的代表乐器之一。早在17世纪末，小提琴这种乐器就已经通过法国传教士进入中国，但在此之后小提琴一直都被用来在宫廷里演绎西洋音乐。在20世纪20世纪初，小提琴演奏艺术就开始了与中国传统音乐文化融合的历程。中国近现代优秀的小提琴演奏家、作曲家在使用小提琴来演绎中国民族风情、传统题材方面做出了大量的努力，诸如聂耳、刘天华、冼星海等近代知名音乐家都创作或者改编出民族化的小提琴演奏音乐。此外，国外音乐家对于小提琴创作演奏中实现中西文化交融这方面的实践也深感兴趣，比如奥地利小提琴家及作曲家克莱斯勒创作的《中国花鼓》，这部作品也融合了小提琴演奏技法与中国民俗音乐的精髓。

从20世纪30年始，随着我国大量近现代优秀音乐家学成回国，大量优秀的小提琴原创曲目也在这一时期开始涌现。比如冼星海的《d小调小提琴奏鸣曲》、马思聪的《绥远组曲》等，都在演奏技法、旋律风格等方面体现出了显著的中国本土音乐特色。新中国成立后，小提琴艺术创作更是百花齐放，在此期间诞生了陈刚的《阳光照耀着塔什库尔干》、茅沅的《新春乐》等。尤其是陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由于融合了中国传统音乐旋律与多种小提琴演奏技巧，也成为世界多个知名音乐会的常备曲目。

在用小提琴改编演绎中国传统古典音乐方面，马思聪、吕思清、俞丽拿等小提琴演奏家也进行了大量的探索实践，尤其是在对民族乐器的风格与音效如何通过小提琴来进行还原演绎这方面，小提琴演奏名家们都有自己的心得与成就[2]。 三、从中西文化的差异音乐的民族特征 （一）在哲学上崇尚人与自然的和谐

中國传统文化的一个核心理念就是“天人合一”，追求自然、朴实、和谐和统一的世界观、宇宙观与生命观。由于中国在漫长的社会时期中都处于农耕时期，因此，也倾向于把天、地、人都看作是一个和谐互通的整体。中国古代很多思想家都提出，宇宙万物、人类社会各安其位，按照一定的规律运行，其最好的状态就是保持和谐稳定。和谐也就意味着保持中正，行不偏不倚的正道，并视抗争、对立为不吉祥。这样的文化思想也反映在了中国传统音乐的创作中，一首歌曲往往只贯穿一个主线，其情感、情绪的抒发也是比较含蓄的，其音乐作品重在传达一种内敛的智慧、安宁感与秩序感，以及对人伦情感的赞美[3]。不像西方音乐作品有两个乃至多个主题共同并存甚至相互冲突抗争，且情绪情感表达也更为直接热烈。 （二）在审美上追求意境，不同于西方音乐严谨的结构形式

中国传统文化的另一个特色就是对“意境”的追求。中国审美思想更加侧重事物的内涵意境而非外观形象，在艺术创作及演绎方面讲究“传神”，甚至可以形不似而神似。比如中国山水画作品就时常使用避实就虚、大片留白及顺延的创作手法来表达出一种抽象的意境和朦胧的美感，而不太要求笔触的精致细腻。中国传统音乐的创作也是注重对思想境界的表达，有“得意忘形”“虚实相生”之说。由于中国人对于情感、情绪表达方面的含蓄，传统音乐创作也不会体现出较为直接而激烈的情绪，只是将要表达的内心世界娓娓道来。在其创作结构上也没有过于固定的模式，呈现出高度的自由性。

西方音乐尤其是古典音乐则一是对于形式的工整、气势的铺排极为讲究，音乐创作及演奏方面都有很多比较细致的必须遵循的范式，呈现出高度的规律性；二是对于音乐主题往往也描绘彰显得更加直接，一开场就直奔主题，不同的乐章各自突出地表达不同的主题。结尾部分再将主题进行强调和升华；三是对情感、情绪的抒发更为直接而明确，听者很容易领会到创作者想要表达的心境，并且深受其感染。 四、中国小提琴音乐的演奏要点 （一）从总体上把握和认识中国民族风格

要想将小提琴用來完美演绎中国传统民族风格音乐，首先需要对中国民族文化、音乐作品的意境及内涵都有较为深刻的了解，才能有效地运用正确的技法来处理好演奏中的所有细节。但当前大部分专业及业余的小提琴教学机构往往注重采用西方教学法，对于技法的发挥方面有着较为严格的，这也不利于本土小提琴学习者、演奏者对民族音乐演绎的学习和实践。因此，小提琴学习者及表演者要想使用小提琴来较为完美地演绎中国传统风格的乐曲，首先需要对传统音乐进行反复地聆听体会与琢磨，做到对每一句、每一段中所涉及到的技法以及所蕴含的意境情感都了如指掌，再结合小提琴本身的演奏特点尝试进行演绎和改编，最终达到理想的效果[4]。当前，小提琴专业及业余的各类培训机构也应对中国本土的音乐艺术的教育与普及提高重视，在课堂教学中尝试使用一些中国乐曲和教授更多的专门用于演奏中国乐曲的演绎理念、演奏手法，这样也是对中国优秀音乐艺术的弘扬，也有助于令小提琴学习者自身构建更加完整的艺术认知体系与能力体系，从而提升对中国传统文化的敏感性与表达力。 （二）从民族乐器中获取民族风格知识

如前文所述，中国民族乐器的音色、音效及技法是极为丰富的。如果使用小提琴演绎各类民族风格的中国音乐作品时，能够尽可能地将这些音效、技法还原出来，则必然能够提升演奏的技术性、艺术性，给听众带来更高的美感与享受，并使人领略到传统音乐艺术带来的更多惊喜。而这些技法也离不开演奏者的长期摸索以及专门的音乐教学机构的研发。虽然当前已经有大量使用小提琴演绎的中国民族风格乐曲中体现出了对民族乐器音效技法的模拟借鉴，但仍然还存有一定的提升空间，需要音乐界人士在中西文化融合的大方向下进行不断的努力探索。

五、结语

小提琴作品中对中国民族音乐风格的借鉴与演绎是中西文化有机融合大方向之下，小提琴艺术民族化历程中必不可少的一部分。民族化一方面是在音乐创作及演绎技法中体现出更多的中华民族文化底蕴、精神品格，另一方面也是对创作范式、演绎技法方面的不断探索。小提琴民族化并非寥寥数年即可完成的历程，而是需要几代音乐人持续不断的努力。有一句话叫“民族的即是世界的”。小提琴民族化的历程也是中国文化不断散发自身的光辉并走上世界艺术殿堂的历程，是促进中西方文化有机融合、平等对话的必要历程。无论是已经功成名就的小提琴音乐创作及演奏专家，还是小提琴艺术的初学者，都应该提高对小提琴民族化的重视程度，并为之付出自己的努力。 参考文献：

[1]杨宝智.演奏好中国小提琴曲所需的补充技术训练[J].音乐学院学报，1992（4）：13-19.

[2]蔡蕴苹.刍议中国小提琴音乐的民族化[J].音乐时空，2012（A08）：94. [3]胡斌.中国小提琴\"民族化\"发展的两种模式[J].音乐研究，2006（3）：106-111. [4]张慧敏.中国小提琴艺术民族化探析[J].齐鲁师范学院学报，2013（2）：156-161. 作者简介：任书苇（1991-），女，四川省蓬溪县人，硕士，成都师范学院青年教师，助教，研究方向：西洋弦乐（小提琴）。